머리위의 새

본문

까~~악~~

<은하철도999>가 투니버스에서 매주 화요일 새벽1시에 상영되고 있다.

까먹지 않으면 놓치지 않고 보려하는데 잼나는건 투니버스 공식사이트에서 이 만화의

주연령층을 10대이하로 정해놓고 있다는 거.

그런데 나두 초등학교때 즐겨보았던 유일한? 오락꺼리 아니었던가? ㅋㅋ

새벽1시라는 시간 배치는 성인층 올드팬을 위한 서비스인 듯하다.

무조건 넘 좋다^^

지금보면 어린이들이 이해하기에는 어려운 측면이 많아 보인다.

존재에 대한 철학적 접근이나 사회구조에 대한 비판적인 상징과 스토리...

어릴땐 왜 그리 좋았을까를 생각해보면 별게 없다.

익숙하고 친근한 그림의 철이캐릭터와 많이 봐오던 기차가 우주를 날라다니는게 넘 신기했

고 메텔이 닮고 싶을만큼 넘 우아한 여성이었다는거..

향수를 자극하고 예술적 측면에서 새롭게 요리조리 분석하며 보는 맛.

이건 정말 기쁘기 그지 없는 일이다^^

참! 엔딩곡 (근데 링크만으로도 저작권위법에 걸리나?)으로는 패닉출신의 김진표(교육부

장관 아닌건 다 아시죠^^;;)가 요즘세대가 좋아할만한 랩으로 featuring한게

아주 인상적이다. (시원한 보컬은 BMK~)

 <은하철도 999>의 공식 홈피는 요기다~

본문

 Art ver.

comic ver.

                     틀에 박힌 나                           무한대립                           무형의 나

혼란스럽다

분열을 일으키는 지점이 발생하고야 만다

무한반복재생

4족

그림 참 유아스럽다..쩝..

1일1작이 목표이였다..쩝..

욜심히 그려야겠다..쫍..

본문

감독 : 나이트 샤말란

주연 : 와킨 피닉스, 윌리엄 허트,브라이스 달라스 하워드

친구의 평

"나이트 샤밀란은 공포에 대한 일관된 관심을 드러내는데 <식스센스>에서는 전형적인 공포에, <언브레이커블>은 미국인의 영웅 또는 초인적 인간에 대한 대중정서를, <싸인>은 초자연적인 또는 외계인에 대한 관념을, <빌리지>는 이데올로기에 대한 비판적 인식을 다루면서 미국인의 공포를 다양한 주제를 통해 보여주고 있는 것 같다"...라고...

샤말란식의 영화에 별로 관심이 없었던 이유는 일반적인 "공포"에 대한 인식때문이었다.

영화장르중 호러물, 공포물, 전쟁영화는 즐겨 보지 않는다. 심지어는 싫어하기도 한다.

이유는 단순하다. 무서워서...여러가지 방식의 감정이입을 좋아하는 감성의 소유자?로서 전쟁과 호러적 공포물은 거부반응부터 이는 편이다.

하지만

<빌리지>는 "사랑"에 관한 영화이다.

순수한 사랑.

인간의 순수함은 어디에서 오는 걸까?

사말란은 이데올로기라고 생각하는 듯하다.

외부세계와 단절되어 공동체마을을 이루며 '숲의 괴물'에 대한 공포로 외부와의 차단효과를 노리며 끊임없는 세뇌교육을 통해 공동체의 고리를 이어가는 그들.

괴물은 공동체마을의 어른(지도자)들이 만들어낸 "의도된 공포"일 뿐이다. 하지만 어릴때부터 선생님으로부터 부모로부터 존경하는 어른들의 교육에 의해 숲에는 괴물이 살며, 괴물과의 평화로운 관계는 공동의 약속을 통해 유지되어져야 된다고 배운다.

공동의 약속이란 숲에의 접근자체를 차단하는 만들어진 지어진 스토리(이데올로기)에 불과하다. 하지만 철저히 교육되어진 공포란 본능적인 공포 이상의 힘을 발휘한다.

우리는 어떻게 교육되어진 걸까? 교육, 언론, 부모 등등의 것들로 우린 무엇을 배웠던가?

붉은색은 "불길한 색"이다.

마당에 핀 잡초인 붉은 꽃을 보자말자 꺾어 땅에 묻어버리는 장면은 정말인상적이다.

이데올로기는 일상을 지배하는 강한 힘을 지닌 것이다.

우리의 레드컴플렉스를 연상하게 하는 불길한 색깔에 대한 마을 사람들의 집단적 공포는 이데올로기를 드러내는 상징적 코드이다.

마을의 어른들이 공동체를 이룬 것은 "순수함"을 지키기 위함이라고 한다.

샤말란의 자본주의에 대한 비판의식이 드러나는 부분이다.

자본주의는 소비되어지는 것에 착취되어지는 것에 익숙해지면서 인간성을 자연스럽게 잃어간다. 인간에 대한 순수한 마음은 다른 이데올로기, 다른 세계안에서 가능하다는 것을 <빌리지>는 보여주고 있다. 물론 공동체 마을의 전체주의성과 획일성은 스스로의 선택에 의한 것이 아니고 세뇌되어진 교육에 의해 유지되는 세계에 대한 비판으로 보이기도 하다.

씨네21에서 퍼옴

인상적인 장면. 두번이나 보면서 감동한 장면이 있는데..

말없이 과묵한 루시에게 아이비의 언니가 청혼하지만 그는 아무말이 없다.

아이비의 언니는 언제 사랑을 했었냐는 듯이 다른 남자와 결혼한다.

아이비는 언니를 위해 숨겨두었던 감정을 루시에게 자연스럽게 드러낸다.

이 과묵남 루시는 어떠한 반응도 없다. 그러나 어느날 새벽.

아이비는 곤히 자다 일어나 마당으로 나간다.

거기에는 루시가 앉아있다. 차가운 날씨임에도 불구하고 왜 이렇게 우리집 마당에 있는거냐라는 질문에 루시는 아무말도 하지 않는다.

아이비는 춤을 춘다면 너와 추고 싶다라며 자신의 자연스런 감정을 드러내지만 루시가 반응이 없자 이렇게 얘기한다. "왜 나를 좋아한다고 말하지 않나요?"

루시는 잠시...

"좋아한다는 말을 하면 달라지는 것이 무어냐? 내가 가장 무서운 건 너의 안전이다. 너의 안전이 궁금해 여기 앉아 있는 것이다"라고...

오마이갓!

루시는 마을의 어떤 청년보다도 용감하다.

숲의 괴물을 두려워하지 않고 외부세계에 대한 호기심에 사로잡혀 있다.

마을의 청년중 숲의 가장 중심에 다가간 최고의 기록도 가지고 있다.

그에게 공포는 다른 것이 아니다.

"사랑하는 사람의 안전"인 것이다.

어떠한 수사적 화려한 미사여구보다 아이비의 손을 잡고 이끄는 루시의 손은 순수한 사랑을 표현하기에 가장 적합하고 아름다운 행위였다는 거.

순수한 사랑.

그것은 어떤 공포에도 우선한다는 것이 샤말란의 생각인가보다.

사족1

여러가지 분석과 해석이 가능하겠지만 너무 길어지므로...오늘은 이만~

마지막 결론은 싱겁게 끝나버리지만...

친구와의 결론 " 샤말란은 뒷심이 부족해~"

작년 미국의 뉴스위크에서 worst영화로 <빌리지>가 1위의 영예를 안았다고 하나 오해의 평가라고 생각.

최근 본 영화중 가장 인상적인 알레고리적 상징으로 만든 잼난 영화라는 갠적 평가~

사족2

브라이스 달라스 하워드는 론 하워드의 딸인데 그녀의 시각장애인 연기가 아주 인상적이다.

그리고 루시역의 와킨 피닉스는 그닥 닮지 않았지만 my lover 리버 피닉스의 친동생이다~

<피아니스트>로 아카데미 남우주연상을 수상한 에드리안 브로디가 연기같지 않은 뇌성마비연기로 또한번의 배우로서의 능력을 과시한다.

본문

까사밀라 저택

안토니 가우디

Antoni Gaudi i Cornet /1852년~1926년/스페인

바뜨요 저택_부분

첫번째 이야기|봐야 할 그림도 할얘기도 넘 마나요^^

본문

☆ 이 글은 자일리톨님의 [룩앳미 - 아네스 자우이(2004)] 에 관련된 글입니다.

Look at me

감독 : 아네스 자우이 

(이미지는 모두 맥스무비에서 퍼옴)

롤리타
실비아
애티엔느
피에르
카린
세바스티앙

인간관계로 권력의 속성을 드러내다(스포일러성 농후함)|쬐금 길죠^^;;

본문

☆ 이 글은 미갱님의 [땅으로 내려온 십자가] 에 관련된 글입니다.

몇 년전 종로의 중심가에 우뚝 서 있는 종로타워(삼성증권)에 혹해서 그 건물주변을 지날 때마다 눈을 떼지 못했던 기억이 있다. 당시 그 건물은 건축학도들에게도 유명해 건축관련 잡지마다 그 건축설계디자인을 분석 소개하는 글로 넘쳐났던 것도 기억한다.
내가 그 건축물에 넋이 나갔던건 기존 한국건축물에서 볼수 없었던 새로운 형태와 건축재료때문이었다. 약간 안개가 낀 어슴프레한 저녁이면 그 건물은 <블레이드러너>영화안에 나 자신이 존재하는 듯한 착각에 빠지게 만들어 황홀해 하곤 했던 것이다. 종로타워는 SF영화에 나올법한 미래지향적 건물이라 판단하고 한국내 건축의 예술성을 한단계 끌어올린 건축디자인이라 평가하기도 했다.

종로타워의 낮과 밤 (Naver에서 이미지퍼옴)

그런데 최근 본 그 건물은 종로의 흉물처럼 보인다.
나의 시각이 바뀐 이유는?

시각이 아니라 사고가 바뀐거겠지...
주변환경과 건축물의 어울림, 조화라는 측면에서 보면 그 건축물은 거의 제로에 가깝다. 건물하나만으로는 여전히 훌륭한 건축이겠지만 건축이란 자고로 주변경관과의 어울림이 굉장히 중요한 요소라는 생각.

종로의 종각과 종로타워

자연과 인간의 조화는 인류역사이다.
건축이란 무릇 그 중심에 있다. 100층이 넘는 건축물을 인간이 지을 수 있다는 건 과학과 예술의 접목을 통해 이루어낸 것이고 그 안에는 인간의 삶이 녹아있으므로 종합예술물의 대표라 칭하기에 넘침이 없다.
건축가들은 911테러에서 건축방식의 중요한 발견을 했다한다.
철근 골격이 녹아 한꺼번에 주저앉을 수 있다고는 911이전에는 과학적으로 증명이 불가했었고 그럴 수 있다 상상도 못했었다 한다. 그래서 철근의 연결방식을 층층마다 달라하는 건축방식과 고온에도 녹기 쉽지 않은 철근재료들을 새로 고안해내는데...911이라는 정치적 사건으로 또 하나의 건축방식의 기술적 진화가 이루어 진 것이니..인간은 대단하다.

또 엉뚱한 데로 새고 있나?ㅠ_ㅠ

정신다잡고...

건축학과 후배가 가르쳐준 덕분으로 알게 된건데 현대 건축물의 재질은 돌, 벽돌, 대리석에서 스틸(Steel)과 유리(Glass)로 넘어왔다 한다. 마천루(skyscraper. 사전적 의미는 하늘을 찌를 듯이 아주 높이 솟은 고층 건물)라 하여 권력의 끝간곳을 하늘에, 신에게 과시라도 하듯 현대적인 빌딩은 높이전쟁이다. 건물의 높이가 올라갈수록 건축재질이 전통적인 것에서 현대적인 것으로 이전하는 건 새로울 것도 없겠지.

종로타워는 철저히 현대식 건축방식을 그대로 가져온 케이스이다. 지진에도 끄떡하지 않는 건축공법과 유리, 스틸재료로 만들어진 최신 건축 설계디자인, 대기업 삼성의 경제적 권력을 증명이라도 하듯 서울의 중심가 종로위에 거들먹 거리며 오롯이 서 있는, 자본주의의 상징물이다. 그러나 철근은 기본 골격으로는 훌륭한 건축재질이나 바깥으로 드러내면 의리번쩍한 화려함에 놀라지만 시간이 흘러 자연에 의한 마모의 정도는 흉물스럽고 추해진다. 물론 그걸 의도로 재료를 사용하는 건축가도 있지만 종로타워는 볼수록 주변환경을 헤치는 괴물같아 보인다.

강남 교보타워 (Naver에서 이미지퍼옴)

강남대로에 몇년전 교보빌딩이 들어섰다.
초기 건축되어질때부터 눈여겨보았지만 단순하고 빨간색의 벽돌 재질은 내눈을 잡아끌지 못했다. 하지만 건축이 들어선지 몇 년이 지난 지금 그 건축물은 내마음을 정화시켜주며 영감을 불어일으키는 예술작품중의 하나로 바뀌었다.
스위스의 유명한 건축가 ‘마리오보타’(작년에 개관한 삼성미술관 리움의 건축 설계도 디자인했다 함)에 의해 설계된 강남 교보빌딩은 구조의 단순함과 건축재질의 자연스러움이 주변 환경들과 아주 훌륭하게 어울리면서도 자신의 매력을 뽐내는데 주저함이 없다. 1층 로비의 공간과 어울리는 미술작품, 양쪽의 기둥을 이어주는 공간의 여백을 나무들로 장식하여 벽돌과 나무의 자연스러움이 한층 돋보인다.
또한 야간의 조명은 간접조명으로 직접적이고 강한 드러내기보다는 있는 듯 없는듯한 슬쩍미학으로 주변의 빛들과 조화를 이룬다.

강남 교보타워 (Naver블로거가 찍은 이미지 약간 조절해서 퍼옴)

볼때마다 행복해한다.
볼때마다 새로운걸 발견하곤 한다.
그래서 볼때마다 감동한다.

이런 원리는 나의 인간관계에서도 중요한 요소이다.
첫인상이란 것을 믿지 않는다.
첫인상이 좋았던 느낌의 사람과 오래가지 못한 개인적 경험때문인건지는 몰겠지만..
여튼 첫인상은 첫인상일 뿐이다.
외모에서 풍기는 이미지는 진실이 아닌거다.
옷으로 드러나는 그 사람의 계급, 관상학적 차원에서 얼굴은 그 사람의 인생, 행동거지는 그 사람의 인격. 이런 것들은 상대방에게 살짝 사기를 치면 오해하게 하는데 어려움이 없는 것들이다. 물론 40살이 넘어간 사람들에게는 얼굴에서 인생이 드러나는게 맞을 가능성도 높겠지만 그럼에도 불구하고 첫인상으로 그 사람의 됨됨이 전부를 판단하는 것 자체에는 반대다.

취업할때 동등한 조건일 경우 첫인상으로 적격여부를 판단하는 기준의 중요한 요소가 된다는 건 그래서 신뢰하지 못한다.

개인적 경험으로 미루어 보았을 때 첫인상은 별루고 재수없다 판단내린 사람들 중의 몇명과의 관계가 오히려 지금까지 오래오래 소중하게 유지되고 있다.
내가 가진 선입견과 편견들을 일시에 깨트려버리는 사람들은 내게 신선한 충격을 주고 그래서 그 사람들이 더 좋아지고 더 소중한 건데..왜 그런지 이유는 깊이 생각해보지 않았지만..첫인상에서의 기대가 무너지면 오히려 실망감이 커서 그 감정을 오래 유지하지 못해서인건지...

실망감으로 끝나는 관계보다는 기대감을 채워가는 인간관계가 훨씬 좋은 거 같다.

오래두고 볼수록 그 사람의 진가를 하나둘 발견할 때의 그 즐거움.

그건 건축물이건 예술작품이건, 영화이건 모두에 적용가능한 소중한 방식이다.

본문

중세시대의 고딕양식을 대표하는 것은 성당건축이다.
건물의 끝부분이 모두 뽀족뽀족한 첨탑으로 이루어져 하늘에서 떨어진다면

그 뾰족한 침에 찔려 죽을 것 같은 상상으로 약간 섬찟함을 느끼게 되는 건축양식이다.

이런 형태의 건축양식은 하느님에 좀더 가까이 다가가고자 하는 인간의 신에 대한

숭배의식, 종교적 의미가 담겨있다.

(도움기사 : 첨탑의 높이만큼 신앙심이 깊어질까?)

고딕양식으로 대표적인 독일쾰른 성당

안토니 가우디/사그라다파밀리아 교회/스페인

: 1882년에 시작하여 100년이 넘은 지금까지 짓고 있는 유명한 건축물.

  지금 가우디의 책을 독파하고 있는중이니 차후에 자세한 소개를 해볼까 한다~

안토니 가우디/사그라다파밀리아 교회 부분/스페인

ⓒEncyber.com에서 이미지퍼옴(허락도 없이 가져와 실었으니 법적 제재를 가할수도 있을만한 그림인데..쩝♡_♡)

여튼 내가 하고픈 얘기의 본편은 이건데...|닫고싶음 닫으시오- -+(본맘/닫고싶어도닫지마시어요^^;;)

본문

델마와 루이스.

그녀들의 일상탈출, 그녀들만의 여행은 죽음의 여행이 되어버린다.
평범한 그녀들이 절박하게 죽음의 벼랑끝에 서야하는 이유는 무엇일까?

폭력적이고 가부장적인 남편.
여성을 인간이 아닌 섹스도구로만 생각하는 강간남들.
착한여자 등쳐먹는 섹시한 사기범(브래드 피트 나옴).
여성을 성노리개로만 여기는 트럭운전사.
그녀들을 궁지로 내모는 FBI.
모두가 공범이다.

약자로서의 여성이 자기방어를 위한 최소한의 행위는 범죄자가 되는 것이고,

그녀들을 옥죄는 사회에 대항하여 선택가능한 마지막 출구는 죽음뿐이다.

두손 맞잡고 자신이 선택한 행위와 결과를 후회하지 않으며 활짝 웃을 수 있는

동지애를 확인하는 그녀들은 저 높은 곳을 향해 달려간다.

영화 속 장면 중 가장 인상적인 부분.

어슴프레 어둠이 깔린 저녁,

스카프를 휘날릴 만큼 시원한 바람을 맞으며 그랜드캐년을 오픈카로 달리는 장면.

라디오음악의 볼륨을 높이고

목청껏 소리치며 따라 부르는데...순간 저 밑바닥의 찌꺼기까지 갈가리 해소되며

가슴 뻥 뚫리는 기분.

자연과 하나가 되는 기분이 그런게 아닐까?

달리고프다~

감독 리들리 스컷

주연 수잔 서랜든, 지나데이비스

본문

☆ 이 글은 행인님의 [하울의 성이 멈췄을 때] 에 관련된 글입니다.

영화와는 그닥 직접적 연관성이 떨어지지만...그래두 직업병발동하는게지..

미학에 대해 전문적으로 끄적이기 보다는 경험적 사견을 토대로...

아름다움에 대해 얘길 꺼내본다....

하울
머리색깔하나에 자신의 존재가치를 들먹이는 건 분명 오바질이다.
미야자키 하야오가 가지고 있는 외적 아름다움에 대한 가치부여가 극명하게 드러나는 부분인 듯하여 속이 메슥거렸다거나 찝찝한 뒷맛은 동일하다.

저패니메이션의 대부 미야자키 하야오

자기는 거울도 안보나?(에고~ 인신공격하려는건 아니지만 쩝...본의 아니게..)... 뚱뗑이 할아버지에 맘좋게 생겼지만 이성적 매력이라고는 없는 볼품없는 아저씨의 외양아니던가ㅠ_ㅠ 못생긴 남자가 이뿐 여자 밝히는 심리적 원리인건지..쩝..
여튼 하야오의 외적 아름다움에 대해 가치운운하는 찬사엔 동의하지 못하는 게 사실이다.
마르크스가 아름다움에 현혹되지 말라했거늘

메트로 섹슈얼의 패션아이콘 축구스타 베컴

지나친 외적 치장을 선호하지도 않고(내가 젤 싫어하는 미술사조는 로코코, 바로크 양식이다. 돈지랄?처럼 보이는 화려함의 빈껍데기가 난무한 골빈양식이라고 생각한다, 지극히 갠적취향일뿐...), 특히 옷이나 스타일에 신경써서 입은 남성, 특히 요즘 메트로 섹슈얼Metro sexual (케이블에서 소개하는 메트로 섹슈얼 남성들의 라이프스타일 소개 프로 : 싱글즈인서울2)이라는 남성 트랜드에는 심적 거부감이 만만치 않지만 동아TV의 세계적 패션디자이너의 패션쇼프로는 눈이 휘둥그레가지고 본다.
그건 명품이거나 비싸보이는것에 혹해서도 아니고, 자본의 상품메카니즘에 비판적이지 못해서도 아니라 미적감성을 자극하는, 패션도 예술의 경지가 가능하구나 하는 그 놈의 직업병이 발동하기때문이다.
대학시절 프랑스에서 유학하고 돌아온 색채학 강사선생님이 하던말은 아직까지 유효하다.
가끔 패션쇼장에 들르는데 거기가면 자신의 예술적 감성을 자극한다는 거였지. 그리고 배우는것도 무척 많아서 영감이 풍부해진다는 거였다. 지금 그 말에 90%는 동의한다.
내가 좋아하는 패션디자이너는 크리스찬 디올의 존 갈리아노이다.
그의 옷을 보면 패션은 특정국가에서만 태동한 문화가 아니라 서로간의 문화적 영향을 끼치므로 전통성이라는 토대를 다시 느끼게 하고 타국가의 문화에 대한 적극적 관심을 유발한다는 것이다. 또한 칼라에 대한 자극과 패션에 대한 개념을 뒤집는 발상이다.
옷의 칼라는 옷의 재질에 따라 다양한 색깔의 감정을 드러낸다.
옷은 계급을 드러낸다는 것도 사실이다. 선과 옷감의 재질 실루엣은 역사적, 사회적으로 고정화된 계층을 표현해내는데 일조한다.

여튼 사설이 길어졌는데...

아름다움을 느끼는 감성은 개인적 취향이나 그 취향이라는 것도 누군가에 의해 만들어진 것이고 그것을 끊임없이 소비하게 부추기는 구조적 상업메카니즘이 존재한다. 또한 “패션은 전략이다”라는 슬로건에 고개를 끄덕이듯 사회생활의 많은 부분 외모로 판단을 당하는 경우는 현대에 일상적이다.
하지만 아름답다는 것은 외적인 것만을 규정하는가. 시각적 아름다움은 시각을 즐겁게 한다. 시각에 민감한 직업의 특성상 아름다움은 곧 창작의 원동력이 될만큼의 근본적 자원이기도 하다.

원시사회의 미술_빌렌도르프의 비너스

아름다움의 기준은 시대적이고 역사적으로 변해왔다.

다산(多産)을 의미하는 3등신의 빌렌도르프의 비너스.

커다란 가슴과 엉덩이만을 강조한 3등신의 돌로 만든 이 조각상은 원시시대 다산, 생식이 아름다움의 최고가치였다는 것으로 해석되며, 중세 근대 그림속에 등장하는 여성상은 손통통, 엉덩이통통한 우유빛의 적당히 살집이 있는 모습들인데 못먹고 생존이 우선하시되던 시대이므로 당연 잘먹고 적당한 풍만함이 여성의 아름다움의 최고기준이었던 것이다.
남성의 아름다움에 대한 기준 또한 마찬가지이다.
수렵과 채취에 능한 원시시대에는 육체적으로 강한 남성이 아름답고 여성에게 인기도 짱이었지만 현대에는 어떤가. 육체적 아름다움뿐 아니라 부드러운 미소를 겸비한 꽃미남에 여성들이 열광한다.
아름다움은 드러내는 표현방식도 창작자의 시각에 따라 달라진다.
남성화가들이 미술의 주류를 이루는 지라 누드는 주로 여성의 누드가 일반적이다.

하지만 미켈란젤로의 다비드상을 보라.

미켈란젤로/다비드상/대리석조각/1501년~1504년

미소년의 누드가 저리도 아름답다는 거. 남성의 육체가 아름다울 수 있다는 걸 예술작품에서 느끼는거. 그건 놀라움이었다. 미켈란젤로의 성적 취향이 동성애가 아니었다면 미소년의 육체에 대한 아름다움을 각인했었을까? 중세, 근현대 미술의 모델이 대부분 젊은 여성의 누드가 주류를 이루는 건 그리는 이의 시각, 남성화가의 시각에서 유래하는 것 아닌가.

마네/풀밭위의 점심식사/1863년

마네의 <풀밭위의 점심식사>는 <올랭피아>와 더불어 당시 샬롱(그림을 전시하는 곳을 지칭)에서는 스캔들을 일으킬만큼 획기적인 소재였다. 대낮 점심을 먹는 야외에서 신사는 점잖게 옷을 갖춰입고 있으나 바로 옆에서 그들과 함께 식사하는 여성은 풍만한 누드의 여성이라는 것. 그리고 그 누드의 아름다운 여성은 보는 관객을 정면으로 응시하고 있다는 거.

이 그림은 남성의 성에 대한 이중성을 벌거벗은 여성의 당당한 시선으로 비판하는 것과 동시에 시대의 아름다움에 대한 기준이 자연스럽게 드러나는 그림이라 할 수 있다. 

사실 난 대학실기수업시간 여성모델을 상대로 누드를 그리며 그녀들을 그려야만 하는 이유에 대해 많은 생각들을 했다.
여성의 누드가 왜 아름답다는 거지? 왜 실기과정중에 모델은 여성 누드밖에 없는거지? 모 이런것들... 물론 이유는 명백했다. 남성 전문누드모델의 숫자가 현실적으로 여성보다 작다는 것도 한몫했기도 하고, 남성의 그 멋진? 근육을 제대로 키운 모델을 구하기가 하늘의 별따기라는 상대적 이유들이 학창시절 남성누드를 접할 수 있는 기회를 가지지 못한 거였다.
나중에 약간 아쉬워하며 알게 된 사실 95학번인가서부터 남성모델을 상대로 누드실기가 있었다하니...

여튼 중요하건 누드를 보며 즐기겠다는 변태적? 사고가 아니라 아름다움 들 중 인간의 몸은
최고라는 것. 하지만 헬스로 인한 왕(王)자 근육에, 허리잘룩의 여체만이 아름답다는 건 아니라는 것. 몇해전 김인규 선생님 , 자신의 부부 누드사진을 개인 홈피에 올려 미술선생님으로서의 징계상태까지 갔던 말도 안되는 사건을 기억해보면...
육체적으로, 시각적으로 아름답진 않을 지언정 사랑하는 부부의 진실함은 슈퍼모델의 죽죽빵빵 몸과는 다른 아름다움을 느끼게 한다는 것.

아름답다는 것은 주관적인 판단이라는 것.
의식화된 주관이건, 객관적 주관이건간에...

선풍기아줌마의 얼굴을 쓰다듬으며 “우리딸은 참 이뿌지. 젤루 예뻐” 하는 선풍기아줌마의 어머님. 선풍기아줌마의 부풀어진 피부에 사랑을 그득담아 쓰다듬어 내리는 그 "주름진 손"이 내가 보기엔 최근에 느끼는 최고의 아름다움이었다.

SBS 세상에 이런일이에서 사진 가져옴

헥헥..숨차다..넘 길다...잉....

본문

♡ 이 글은 진보네님의 [트랙 팩 07 : 불로그 관리 TIP] 에 관련된 글입니다.

새해인사가 아니라 블로그 TIP이라니..ㅋㅋ

쌩뚱맞게 한 해를 시작해보자^^(새해선물로 드리고픈 맘도 약간은 담아~)

디자인은 “발상뒤집기”에서부터 연유합니다.

언뜻 제 대문을 보면 이미지제작을 굉장히 요하는 것이라 오해하기 쉬운데 이미지가

실제 적용된 곳은 부분일 뿐 전반적으로 진보네의 UI 틀거리안에서 약간의 꼼수만

부린정도라고 할까요?

제 대문 디자인에서의 최대 관건은 UI를 활용한 적절한 디자인컨셉과 신선한 칼라입니다.
제 Tip이 넘 시시해서 실망할지도 모릅니다.
하지만 공간에 대한 활용방안과 컨셉방향에 대한 살짝의 감을 잡으셨다면 제가 바라는

교육은 충분히 이루어진거라 생각합니다~

아래 글이 진보블로거들의 대문만들기 아이디어 찾기와 멋찐 제작에 일조가능하길

바라는 맘으로부터 이 매뉴얼을 시작합니다.

1. UI 이해하기

진보네 블로그의 전체 UI(User Interface)구성은 이렇죠?

(공통사항은 화면관리/메뉴위치설정/왼쪽-->메뉴위치설정은 개인적 취향에 따라 바뀌어도 무방)

미갱대문 UI_화면관리/화면정렬설정/블로그 전체화면 가운데정렬

hand 님 대문 UI_화면관리/화면정렬설정/블로그 전체화면 왼쪽정렬

산오리님 대문 UI_화면관리/화면정렬설정/블로그 전체화면 오른쪽정렬

세개의 차별지점은 이미지를 적용한 영역과 크기의 차이입니다.
이미지적용을 어디에, 무엇으로, 얼마만한 크기로 하느냐에 따라 디자인 분위기의

결과물도 많이 달라보인답니다.

♡ 미갱TIP ♡

" 화면정렬설정은 {왼쪽/가운데/오른쪽} 이렇게 세가지 종류가 선택가능하죠.

  저는 대부분 {가운데} 정렬을 선호하는 편인데 이유는 간단합니다.

  UI는 인지심리학적인 측면이 매우 강한데요. 브라우져의 크기에 따라 전체화면이 움직이는데

  사용자에 따라 브라우져 크기는 변동가능하므로 가장 안정적인 위치, 사용자의 시선이

  어디한쪽으로 치우침이 없이 편안한 위치, 마우스의 동선이 가까우면서 익숙한 위치의

  {가운데}를 가져가는 거랍니다.

  하지만 블로그는 개인이 원하는 선호/취향에 따라 꾸미기가 가능한 공간이므로

  전체화면의 위치는 어디건 크게 문제되진 않다 사료됩니다 "

UI의 이미지적용방법에 따라 디자인분위기가 차별화되어질 수있다는 것은

제 대문과 산오리님, hand님의 대문을 비교해서 설명드리겠습니다.

이미지적용 후의 모습은? | 요렇게 보이죠~