머리위의 새

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Self-Portrait/반고호 Vincent w. Van Gogh(1853~1891)

"외롭게 살다간 고호란 사나이도 있지 않은가"
뜬금없이 무슨 소리일까?
조용필 오빠의 <킬리만자로의 표범>가사중의 일부이다.

외로운 영혼의 대표 아이콘 빈센트 반 고호.

고호만큼 자화상을 많이 남긴 화가도 드물다. 비슷한 부류인 쉴레도 있지만..
고호는 모델을 구할 돈이 없어 어쩔 수 없는 현실적 선택이 자신이었던 것.

자신의 눈을 들여다 보며 그는 무슨 생각을 했을까?

Self-Portrait with Bandaged Ear/1889

: 고갱과의 빈번한 성격적 충돌에 의하여 결정적인 우정의 파탄을 가져오고, 그 격분에 못이겨

  자기 자신의 귀를 면도칼로 잘라 버린 귀의 비극이 1888년 크리스마스 때 일어났고, 바로

  병원에 입원하였다. 1889년 1월 7일 퇴원을 한 고호는 그 무렵 2점의 자화상을 그렸는 데,

  모두 귀에 붕대를 감은 모습이다. 또 한 점의 자화상은 입에 파이프를 물고 있고, 빨간 바탕을

  배경으로 하고 있다. '들라크로아나 바그너나 베를리오즈의 마음속에도 광기는 존재하지

  않았을까'라고 고호 자신은 말하고 있다. 그 비극에 대하여 많은 의학자나 평론가, 학자들이

  연구하였으나, 과로에 의한 신경 과민, 환청,피해 망상 등 여러 가지 정신 병리학적 진단을

  내리고 있다. 그러나, 차츰 진정을 회복하여 명석한 자기 마음의 지향을 나타내어 갔다.

  (http://www.youth.co.kr/rs/rs030021.htm에서 퍼온 글)

귀를 자른 후 그린 자화상.
귀가 잘린 사연은 고호의 인간적 성향이 드러나는 부분이다.

누군가 라디오에서 이 그림에 대한 전후사정을 들은 이가 한말이다.

" 고호, 한 성격했네요..흐흠.."

고호의 친구 고갱.

후기인상파의 기수 고갱은 남태평양의 아름다운 섬 타이티에서 선녀 같은 원주민여성들과

생활하며 그림에 전념하였던 근현대 예술가중 피카소를 제외하고는 드물게 팔자좋았던? 화가인 것 같다. 그가 타이티섬에 기거하기전 고호와의 짧은 동거생활은 고호의 작품세계와 정신건강에 지대한 영향을 미치는 계기였다.

어느 날, 고호의 자화상을 본 고갱의 한마디.
“양쪽의 귀모양이 다르군”
이 한마디의 직설적 평가는 불안정했던 고호의 멀쩡한 귀를 단박에 잘라버리게 하는 원인이었다. 고호의 정신병적 발작은 고갱과의 관계로 인해 좀더 심해졌다하니..뭐..

戱畵的(희화적) 自畵像(자화상)

: 사과와 뱀, 머리 위의 노랑빛 관 등을 추측하면 고갱이 여기에서 자기를 구세주(救世主)로

  견주어 나타내고 있는 것이 분명 하다.

  배경의 강한 빨강과 앞쪽의 강한 노랑으로 화면을 이등분하여 상태티즘(synthetisme)의

  지도자상으로 부각하여 평면적으로 밀어버렸다. 그러나 밝고 빛나는 색채에도 불구하고

  그림이 주는 인상은 어둡고 시니크한 괴로움이 감돌고 있는 것은, 그를 둘러싸고 있는  

  동료들 속에서 이 야만인의 고독을 방영하고 있는 것이리라. 바로 직후에 타히티의

  원시림(原始林)에 자기를 던져, 그 야성을 불태울 거친 이지(理智)의 힘이 엿보이는 작품이다.

  (http://www.youth.co.kr/rs/rs030021.htm에서 퍼온 글)

왠지 고갱이 밉다.

이성적 설명이 약간 불가한 감성적 접근이다. 그러니 이유는 묻지 마시라~

그림속에는 작가의 세계가 여실히 드러난다.
고호의 그림은 애처로움이 베어들어 인간적 동정심을 유발한다.

그의 외골수적이며 비사회적 성격은 그만의 세계안에서 존재함이고,

불안한 심연은 그림에서 뿜어나오는 강한 에너지의 원천이었으리라.
그러나 고갱의 그림은 긍정적 세계의 화려함과 단순함이 밑바탕을 이루고 있다.

타이티의 원시적 색감과 평면적인 인물표현은 자신감에 넘쳐 보이고 인생의 즐거움을

만끽하는 평안한 생활방식이 느껴진다.

고갱이 아름다운 타이티여성들과 원시적이며 황홀한 노년을 보낼 당시

고호는 외로운 정신병원에서 자신만의 세계에 갇혀 죽음을 맞이 하였을 것이다.

난 고갱보다 고호의 그림이 더 좋다.

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♡ 이 글은 쭌모님의 [거부할 수 없는 나이주의?] 에 관련된 글입니다.

“나이주의”가 의미하는 바가 정확하게 무엇인지는 모르겠지만 우리사회는 나이에 대한 규정된 관념이 지배한다. 유교에 근간을 둔 나이든 자에 대한 예의를 지키는 긍정적 형식이 존재하는 것도 사실이지만 사적인 만남내에서 관계규정을 수직화해 버리는 경우가 발생하기도 한다.

처음 만남에서 우리는 여러가지 호구조사를 실시하는 것이 만남의 기본처럼 형식화되어 있다.

몇 학번인지요?

고향이 어디냐?

전공이?

어디 사시죠?

이름이..?

결혼하셨죠?

하시는 일은?

상대방을 이해하는 기본적인 준거들이다.

그러나 상대방을 이해하는 준거틀이 가끔은 상대방을 오해하는 관념틀로 규정되어 버리기도 한다. 익숙하고 자연스러운 이 소통방식은 서로에 대한 이해준거틀로 인식되지만 가끔은 뒷맛이 찝찔해지기도 한다. 이유는 이러하다. 관념화된 개념은 무의식중에 상대방을 규정해 버리기 때문이다. 이해의 최소단위가 때로는 관념으로 변질되어버리기도 한다는 사실. 이러한 사실은 외모로 상대방을 판단해버리는 것과 비슷한 방식이다.

예를 들면 몇학번이냐는 대학생이라는 기본 전제를 깔고 접근하는 질문인데 이 질문은 대학내의 문화에서 익숙한 질문이지만 다양한 계급이 존재하는 사회에서 만난 이들과의 질문으로는 실수가 될 수도 있는 접근방식이다. 그 안에는 여러가지가 내재해 있다. 이건 상대방에 대한 배려가 부족해서이기도 하지만 가끔은 문화의 차이에서 근거하기도 하는 문제이다. 또한 나이의 많고 적음을 통해 관계를 규정하는데 이는 나이 많은 자에 대한 예의를 갖추어야 하는 한국사회내에서는 수평적 관계보다는 수직적 서열화로 관계를 규정함을 암시하는 기준이 되는 위험한 질문이기도 한 것이다.

관념적이라거나 정체된 것이라는 개념에 대해서 몸서리쳐지게 싫어하는 경향이 내게는 있다. 그건 직업의 특성에서 비롯된 것인데 틀을 만들어 자신을 가두기보다는 끊임없이 틀거리를 넓히고 깨어 버리는 사고의 열림이 새로움을 창조해내는 자로서의 자세인 것 때문이다.

이런 내게 끊임없이 자신을 시험에 들게 하는 주제가 하나 있다.
“나이”에 대한 사고이다.
나이에 맞는 사고나 행동, 나이에 맞는 사회적 위치, 나이에 맞는 선택 사항들..

“나이에 맞는 것”이라는 합의된(관념화 된) 틀과 “그게 뭔데”라는 것의 의심, 즉
나이먹음은 가끔 심리적 편안함과 안정감을 느끼는 반면 두려움 또한 포함한다.
내게 두려움의 연유는 간단하다. 40살이 되면 나이에 맞는 얼굴을 갖고 싶은 욕망, 나 스스로 만들어 둔 미래의 상과 타인이 바라보는 나에 대한 평가에 대한 줄타기.

나이에 맞는 사회화된 관념은 끊임없이 변화한다. 바뀌어야 한다.

일정나이가 되면 대학가고, 취업하고, 결혼하고, 아이낳고, 사회적성공을 이루어야 하고, 일정정도의 안정된 자산을 지니는 등등의 일반적 사회관념이 존재한다.
내가 가진 욕망과 사회화된 관념은 끊임없이 줄타기를 한다.
무엇을 선택하고 무엇을 버릴 것인가는 나의 욕망의 구현이기도 하지만 타인에, 사회안에서 이루어진 보여지는 욕망이기도 하다.

하/지/만

궁극적으로 "내가 행복해야 한다"에 촛첨을 맞추어 사고하려 한다.
삶의 질을 이루는 구체적 요소들은 무엇일까.
남들이 얘기하는 삶의 질이 아니라 내가 생각하고 내가 좋아하는 행복의 조건들.

보이지 않는 미래에 대한, 잡을 수 없는 그 무언가에 대한 욕망들로 인해 끊임없이 불안해했다. 지금도 그러하기도 하고 아니기도 한다.

불안의 원인은 여러가지가 있지만 핵심은 “나이주의”이다.
내가 그리는 모습의 역할모델을 해준 이가 주변인중에, 사회가 내게 보여준 적이 없다.
그건 서글픈일이다.
내가 만들어가고 새로운 것을 구축해야 함을 얘기하는 것이다.
자신만의 길을 만들어 간다는 것은 외로움과 고독과의 지난한 싸움의 과정이다.
누군가 만들어둔 길은 적어도 안전함을 보장한다. 위험수위가 낮아짐을 얘기한다.
하지만 재미가 없다. 지루하다. 내게 맞는지 영원한 Question이다.
내게 맞는지 맞지 않는지 나만의 길을 통해 깨지고 터지는 위험과의 투쟁이 기다릴 지언정 누군가 나의 뒤에서 안전함을 느낀다면 그것만으로 행복하지 있을까? 혹시라도 혼자만의 길이 될지언정 스스로 만들어둔 길에 대한 소중함과 성취감을 느낀다면 아마도 행복할 것 같다.

나이주의에 대한 극복. 그건 내가 행복해지는 길이다.

그리고 상대방을 다양하게 이해하는 길이다.

나이주의를 극복하는 길은 상대방을 이해하는 방식을 다양하게 만들어가는 게 아닐까 하는 생각을 가져본다. “학번이 몇 이세요?”라는 질문 대신에 “좋아하는 게 뭐예요?”라는 질문부터 한번 던져봄이 어떨까? 나부터 말이다. 나 스스로 반성중이다.
내 안에도 관념을 거부하는 인자와 익숙해진 습관화된 형식이 오롯이 존재하기 때문이다.

두 팔을 벌려 높이 꼿꼿하게 기지개를 켠다.

나만의 방식으로 행복해져야 함을 다시 한번 깨우치는 하루다.

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♡ 이 글은 달군님의 [우리 정규직 되면 결혼하자?]

                    레이님의 [죽어도 '동지'가 될 수 없는 우리.]

                    동동이님의 [죽어도] 에 관련된 글입니다.

기표와 기의의 기호학적 접근부터 해보자.
기표는 기의를 드러내지만 기표의 다양한 표현방식(코드)에 의해 기의는 다양하게 해석되어질 수 있다.
이미지하나, 텍스트 한 문장(기표)에는 여러가지 상징과 이데올로기(기의)를 함의할 수 있다. 단순한 이미지하나, 텍스트 문장하나일 수도 있지만 누가 어디에 어떻게 사용되고 누구에게 영향을 미치느냐에 따라 한 사회를 지배하는 관념을 공고히 할 수도, 투쟁의식을 고취하는 무기가 될 수도, 지배문화를 지배이데올로기를 전복시킬 수 있는 표상이 될 수도 있는 것이다.

한 장의 포스터로 얘기들이 무성하다.
포스터 하나가지고 왜 난리들을 치냐라고 언뜻 예민하다는 반응을 보일 수도 있을꺼라 생각도 된다. 하지만 포스터안의 담긴 이데올로기를 생각해보면 단지 카피하나, 이미지하나, 포스터한장의 문제가 아님을 인지할 수 있다.

일단 포스터를 언뜻보았을 떄 오..감각 많이 좋아졌네..직설적 표현과 강성한 투쟁방법이 노조의 일반화된 접근법이었다면 이번 포스터는 접근방식에 여러가지 고민이 보이는 것이 사실이다. 노조, 사회단체의 그러저러한 포스터들을 비교해 보았을 때 돈좀 들인, 기획이 보이는 포스터임을 순간 감지가능했다. 감각이 돈들인만큼 보일까에는 여러가지 이견이 있겠지만 현실은 그렇기도 아니기도 하다. 여튼..

포스터를 조금 들여다 보면 이렇다.
회색빛 서울을 배경으로 벤치에 앉은 등진 남녀. 회색빛은 여러가지를 상징한다. 어두운 비정규직의 불안한 미래, 보이지 않는 뿌연 그들만의 사회 등 현재를 드러내는 다양한 해석이 되어질 수 있다. 이를 배경으로 앉은 남녀와 그 중심에 텍스트를 박아 넣은 절묘한 디자인(배치, 레이아웃)이라는 생각이다. 하지만 이내 이 이미지는 논란의 여지를 충분히 내재하고 있다고 평가될 수 있다. 남녀의 관계설정이라 할 수 있는 행위, 이미지를 함축적으로 설명하고 있는 텍스트. 남성중심사회의 전통적 가치관에 입각한 편향적 관점이라는 것과 소수자에 대한 배려가 고려되지 않은 표현방식이라는 것에 슬슬 화가 치밀게 됨을 느낀다.

예를 들면 여성의 어깨에 손을 얹은 남성의 일방적 팔걸이자세라든지, 이미지를 함축적으로 설명하고 있는 카피글 “우리 정규직 되면 결혼하자”은 비혼자, 장애인, 동성애자, 여성에 대한 관점은 온갖데 없고 가부장남성의 시각임으로 분석가능해진다. 사실, 의도한바가 보이지 않는게 아니고 디자인감각이 뒤떨어지지도 않은데 왜 따지고 드냐라고 하면 생뚱맞은 평이 되어질 수도 있겠으나 이미지와 텍스트가 가진 기표가 의도한 바를 드러내는 기의가 편향적이다라면 기표에 대한 비판적 관점이 드러나는 건 당연한 결과이다.

상대적으로 최근 본 인권영화제 포스터는 대표적으로 잘만들어진 창작물이라 생각된다.
지구모양의 둥근형태안에 다양한 인간들이 여러가지 형태와 칼라로 자리잡고 있는 이미지이다. 이 이미지는 ’인권’을 상징적으로 보여주나 영화가 보이지는 이미지는 아니다. 하지만 아래 텍스트로 인권영화제임을 보조해준다. 아동이 슥슥 그린 듯한 친근한 이미지가 인권영화제를 인간적으로 와닿게 해서 그래서 더 따뜻한 인간의 감정을 드러내는 그래서 결과적으로 인권영화제 포스터로는 잘만들어진 창작물이라는 평가를 내리기에 주저함이 없다.

잼나는건 전체의 형태이다. 이미지와 텍스트를 연결해서 보면 "열쇠구멍"의 형태를 띄는데 인권영화를 보려면 이 공간으로 들어와보라고 권하는 것처럼 느껴지기도 하고, 인권을 여는 열쇠, 해법을 제시하겠다는 의도로 해석이 가능해진다. 신기하다. 포스터는 인권영화제를 드러내는 얼굴중의 하나이므로 이 포스터를 통해 이번 인권영화제의 정체성을 살짝 감지할 수 있는 것이다.

사실 이번 민주노동당 비정규직법안저지 포스터는 기획의 미숙함이 보여진다.

비정규직과 관련한 여러가지 계층별 상황시리즈로 기획되었다면 어땠을까하는 아쉬움..

포스터의 영향력을 다양한 계층의 민중에게 다가가려면 면밀하고 치밀해야한다. 비정규직의 문제가 모두의 문제임을 감안할 때 좀더 신중해야 함은 말할 것도 없다.

다양함을 내포하지 못하는 다수의 주장은 소수에게 폭력이 될 수 있다는 걸 누구보다

잘 알 것이다. 그것이 포스터 한 장에도 담길 수 있다는 것.

문화적, 이데올로기적 영향력을 인정해야 한다.

기획의 미숙함 탓이리라 믿고 싶다.

역으로 민주노동당의 정체성을 의심하게 만드는 일이 없기를 바라는거다.

그러므로 포스터에 딴지를? 걸만한 똑같은 상황이 재발하지 않기를 희망하는 것이다.

이런 희망에 재뿌리는 상황을 다시 경험하지 않길 바란다. 제발...

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모택동의 혁명이 한편의 서사시였다고 평가하는 꿈꾸는 젊은 청춘들..

씨네21에서 퍼온 이미지들.

원제 Sex, Politics, Cinema

노장감독의 청춘영화라.
나이먹음은 곧 현실과의 타협이 꿈꾸기 보다 조금 더 쉽고, 가슴으로 들끓기 보다는 지혜로 무장한 이성으로 세상을 통찰할 수 있다는 것이 아닐까.
그러나 베룰로루치감독은 아직도 꿈꾸기와 현실인식에서 저울질하고, 대마초에 혼미할 수 있으며, 아름다운 육체를 지닌 자유로운 청춘을 그리워하는 듯했다.

1968년의 프랑스 남매와 미국청년.
세상의 부조리와 부당한 폭력에 대해 비판하지만 행동으로 옮기기보다는 부모님의 안전한 가옥과 돈으로 금기의 영역을 모호하게 줄다리기 하는 이란성 쌍둥이 매튜와 이사벨.
대학생이라는 특수신분덕분에 베트남전을 운좋게 피할 수 있었던 미국인 테오.
세명의 현실도피적 특수동거상황은 몇일간 이어진다. 영화와 현실에 대한 경계가 그들에게는 무의미해보인다. 그들에게 현실은 게임이고 영화의 재현이다.
하지만 그들의 유토피아는 부모님의 용돈과 함께 바닥난다. 해결방안은 부모에게 전화한통이면 이상무. 풋! 그걸 보면서 중얼거린다. “쳇! 꿈은 돈으로 유지되는 거였군”

순간, 그들이 아버지의 권력을 비판하고 행동하지 않는 양심을 들추려면 부모의 혜택으로부터 자신을 먼저 해방시키라고 소리쳐주고 싶었다.

재니스 조플린의 목소리는 영화에서 훌륭한 영화음악으로 쓰인다. 젊음의 자유정신과 비판의식을 상징적으로 드러내는 신나는 음악이었다. 재니스라니! 베루톨루치 아저씨 멋쩌요~

잼난 장면.
프랑스에서 첨으로 사귄 친구의 식사초대. 어색한 프랑스 가족과 마주한 식탁에서 가장인 아버지는 자신의 지식을 과시하고 있다. 약간의 지루함을 잊기위해 지포라이터를 만지작거리며 딴짓하다. 친구아버지에게 딱걸린 미국청년. 유명한 시인인 아버지는 화내기보다는 왜 그랬는지 논리적으로 설명하기를 유도한다. 여기서부터 지포라이터 철학이 탄생한다. 사소한 행동은 사고의 연상으로 인해 지포라이터 철학으로 전이되어 설명되고 아버지와 그의 가족들. 모두 할말을 읽고 감탄을 내뿜는다. 잼나는건 그들의 반응인데..부모앞에서 10대의 자식들이 식탁에서 담배를 꼬나물고 있는것도 신기할 일인데 ‘지포라이터’ 하나로 ‘사물의 동일성’을 끄집어내는 미국청년의 잼난 생각을 듣고도 미친놈 취급하지 않고 그의 특별하고 남다른 시선에 대해 감탄할 수 있는 프랑스가족의 문화적 감수성에 감동. 저건 난데...만약 내주변 사람들에게 내가 저런 얘길하면..엉뚱하다고 머리를 절래절래했을터인데..쩝..

거울 속에 비친 청춘의 자화상들. 셋은 하나처럼...그러나 각자 다른 사랑을..

쇼킹한 장면,
영화관에서 남녀의 성기가 적나라하게 노출된걸 보게되다니 내눈을 몹시 의심했었음.
어! 안개가 떠야할 상황인데 너무 또렷하니까 오히려 이상하다는 생각. 그 동안 안개상황에 넘 익숙해했던 내가 오히려 민망한..

'폭력으로 해결되는 건 없다'라는 테오는 시위에서 행동을 멈추고..

마지막 장면.

나체로 뒹굴며 자유롭던 그들. 부모세대에게 대한 예의인지, 사회적금기에 대한 윤리적 회개인지 모를 모호한 자살을 택했다 엉뚱하게 뛰어든 시위대의 돌에 잠을 깬 셋은 갑자기 프랑스학생시위대에 합류하는걸로 끝맺음하는데 베루톨루치는 세상을 바꾸려면 꿈꾸지만 말고 현실로 돌아와 화염병을 들라고 외치는 것 같았다.

오랜만에 익숙하게 봐오던 시위장면을 영화속 추억의 장면처럼 구경하다니...잼난 현실이었다.

두 가지 주제.
첫째, 프랑스

60,70년대 프랑스는 현실의 프랑스 도심의 뒷골목일 터인데 어둠으로 정체된 오래되고 낡은 무덤같은 느낌. 그랬다. 왜 그랬는진 좀더 생각해보아야 할 문제다.

둘째, 쌍둥이

한몸에서 분리된 두개의 육체와 하나의 영혼이라는 설정. 영화속 쌍둥이는 절대 타인을 사랑할 수 없을 것같다. 그들에겐 서로가 있을테니까...
다른 성격이나 다르지 않은 묘한 일체감을 주는 육체와 영혼.

가끔 궁금하다. 
 

>>사족

매튜를 연기하는 마이클 피트가 지미 핸드릭스의 "Hey Joe"를 직접 노래를 부른  뮤직비디오를 한번 감상해 보시라. 현재 이 친구는 구스 반 산트감독의 영화<라스트 데이즈 Last Days>에서 커트 코베인 역을 맡았다고 하는데...보컬의 수준도 예사롭지 않을 뿐더러 살아온 이력 또한 특이하다.

구스 반 산트의 <파인딩 포레스트>에서는 금발의 연약한 범생역이었는데 그때만 해도 그저그런 헐리웃의 꽃미남 배우로 보였었는데..뮤직비디오에서의 광기를 내뿜는 재능에서는 약간 오버해서 리버 피닉스를 연상케할 정도로 기대해 볼만한 배우가 아닐까 생각.

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♡ 이 글은 해미님의 <여자, 정혜> 극복 또는 치유되는 상처? 에 관련된 글입니다.

<여자, 정혜> 포스터_씨네21에서 이미지퍼옴

이번주에 보지 못하면 못볼 것같다는 불안감때문에(극장에서 간판을 내리는..)냅따 예맬했다. 결과는 흐믓함과 미소먹음으로 끝맺었다. 행복했다. 잘 만든 영화를 보는 감상자의 행복감을 영화감독이 줄 수 있다는 건 직업의 장점같다.

(선댄스영화제에서 감독과 관객과의 대화 막바지 한 관객이 이런 환호를 던졌다고 하는군.

“You did a great job!”)
꾸물거리다 늦어져 헐레벅떡 뛰어든 영화관안 스크린에는 벌써 그림들이 흐르고 있다.

여자, 정혜의 삶을 들여다 보다.

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조카와의 대화

전화기 저편 엄마는 대뜸 유성이(언니부부의 작품)떄문에 골치아프시다고 늘어놓으신다.

이제겨우 돌지난지 2개월된 녀석이 어찌나 터프한지 여기저기 올라가고

넘어지고 던지고? 아우성이란다.

조카둘을 거뜬히 키우신 "애키우기 배테랑"인 엄마입장에서는 이 녀석이 여간내기가

아닌 것같아 걱정스럽다는 것이었는데 내가 본바로는 그녀석이 대성할 놈으로 보였다.

일단 눈빛이 애기스럽지? 않고 강한 카리스마를 용가리처럼 내 뿜는다.

머리도 좋아서 어리버리한 이모인 나를 지꼴리는대로 요리조리 요리해 버렸다.ㅋㅋ

이제겨우 걸음마 뗀 애기가 머리가 좋다니? 아니다.

공부도 안하고 대학간 울언니,고등학생시절 학내에서 거의 올톱 IQ를 자랑하는?

두뇌를 유전적으로 물려받았음이 틀림엄따.^^;;

유성! 화이링! 이모는 널 믿는다!(몰?)

엄마에 이어 유빈(7살)과의 대화중.

"유빈아~ 이모 안보고시포? 기차타고 서울와라!"

"(무심한 말투로)혼자는 못가!"

"(애절하게)그럼 날라오면 안돼?"

"(이모가 한심하다는 듯이)하하..누가 날개가 있다구! (이어 이모바보아냐? 이럴기세다)"

"(재빠르게)난 있는데 넌 없니?"

"(잠시 생각하더니)어깨에 두르는 망토라면 모르겠네..."

"(올타쿠나 딱 걸렸어)망토는 사면되지?"

"우리집 근처에는 파는데가 없을걸?"

"....ㅜ_ㅜ"

넘 웃기다! 난 이 녀석들땜에? 사는거이 같다~

언니는 날 넘 한심스럽게 생각한다^^;;

나이살이나 먹은 동생이 조카들하고 키득대는 거슬...ㅋㅋㅋ...

무조건 다이어트 돌입

지음이라는 멋진 친구가 낼 두번째? 결혼한다.

한 여성과 두번의 결혼식이다^^(사연에 대한 문의는 진보네 정책국으로..ㅠ_ㅠ)

2년전 결혼식을 위해 마련해두었던 봄정장을 오랜만에 꺼내 입어보았다.

(일욜까지 나와야하는 작업은 뒤로한체 별 수선을 다 떤다...쩝..)

그런데...

그런데...

안/

맞/

는/

다/

치마옆선으로 삐죽 팅겨나오는 살들...앞 단추쪽은 가지런히 닫혀있어야하는데

입을 벌리듯..자꾸 벌어지는구나..

내 살아 생전에 이런일 자주 겪지 못한고로...울어야할지 웃어야할지..난감무쌍.

아래위 맞춰진 정장대신 아래위 맞추진 못하더래도 정장을 대신할 최근에 구입해

잘 입고 있는 얌전한옷으로 대체해서 입기로 결정.

에고고...

밤에 약간씩 먹어준 사과, 빵, 김밥, 딸기, 오렌지, 새우깡...이것들이 주범이다.

심야금식 다이어트와 더불어 갈님처럼 운동중독에 빠져보고싶다. 빠져야만 한다..

요~이~땅!

>>사족

포스트의 제목을 <오늘하루>에서 <오늘의 사건사고>로 고쳤다가 깜짝 놀라

다시 수정했다. 이윤 블로그를 돌다 똑같은 제목의 글이 오늘자로 올라와 있었기 때문.

이럴수가...

제목이 넘 평이했던건가..그래도 동일한 날 동일제목을 다는건...흐흐...

본문

무궁화(super flower) / 2000 / 4x4x5m / ventilator, greared motor, water proof cloth

형식적 새로움은 현대에 더 이상 없다?
이러한 논쟁은 포스트모더니즘에서 보여지는 패러디, 패쉬디시라는 방식으로 시작되었다. 현대미술은 “참여”로 인한 불확정성에 근간을 둔 미디어아트가 대세를 이루고 있다.
미디어아트의 매체는 디지털이다.

디지털은 무한반복이다.
디지털은 특정한 대상의 전유물이 아니라 누구나의 것이다. 현대에는 예술가의 대한 개념정의가 없고, 한계가 없다. 누구나 디카나 폰카 그리고 다양한 툴을 통해 대상을 변형하고 조작하여 자신을 표현한다. 보여주고 드러내는데 주저함이 없다. 자연스럽게 즐긴다.
다양한 이들의 소통과 참여를 끌어내는데 현대미술의 진정한 재미가 있는것이고 재미와 접근성의 편의는 곧 창조의 토대이다.

미술평론가 진중권은 “기술적 상상력”이라 정의한다. 예술과 기술의 구분이 없어지고 상상과 테크놀로지가 결합하면서 꿈이 현실로 드러난다는 것이다.

Seed / 1996 / Installation view(서울) / FRP

미디어아트가 판을 치는 미술계에 통속과 키치라는 이름으로 자신을 드러내는 작가.

최정화

present of centry(site view) / 2000 / 3.3x3.3x13.2m / FRP, Iron truss

미술이 미술관에 있지 않고 난지도에, 종로바닥에, 잔디밭에 있다?

버려지고 내쳐진 사물도 그의 눈에 띄면 예술이 될 수 있다.
대상을 바라보는 시각을 한번두번 뒤집어 버리는 것. 그것이 남과 다른 그의 재능이다.

“내 작품은 베끼기다. 현대의 미술가는 창조자가 아니라 새롭게 발견하는 자”

거침없이 얘기하는 작가.
새로움의 재발견을 이용하여 자신을 드러낼 줄 아는 작가.

그의 시각은 단연 새롭다.
 

맛

글:최정화

풍요로움, 풍부함, 입으로만 맛보는게 아니지 五感도 모잘라
맛을 瞬間冷凍 시킨다면
맛 좀 봅시다.
풍경, 자연, 명소 ,계절, ... 그런 것들이 느껴지지
아름다움
환상특급
달콤한 향기
농도, 밀도로 이야기된다.
生活에 뿌리를 둔 예술
맛 좀 볼래? 멋있게 말하면 ‘맛을 체험시키기’
체험을 만들어 내는 것
니 맛, 내 맛? 진짜 맛은 내맘대로 섞어서 만드는 거야.
눈으로 보는 맛
맛도 media이다. MASS MEDIA? communication?
맛있는 생활
맛있게 먹기보다, 맛있게 느끼기가 더 중요하다.
맛의 색은?
그 가벼운 투명함속에는 화려한 우주가 있지!
입맛대로 놀라구 그래
예술은 남의꺼, 맛은 내꺼
세계는 하나, 맛으로 이야기할 수 있으니까?

Super Flower / 1995 / 3.5x1.5x5mx
water proof cloth, oil pressure quipment
compressor, sensor

무겁기보다 가볍게, 고상하기보다는 촌스럽게, 예의를 지키기보다는 장난을 치듯 접근하는 그의 작품들은 촌스럽다고 멀리한 알록달록한 색깔의 탱화나 오래된 딱딱한 가짜과자들을 쌓아두며 천연덕 스럽게 예술의 영역으로 편입시키고, 난지도의 쓰레기더미를 보여주며 세상에서 가장 아름다운 장면이라고 열광하며, 비닐로 만든 거대한 꽃을 바람에 흩날리게 만들고, 고속도로 아무때나 등장하는 가짜 마네킹경찰을 미술관 중심에 배치하고, 금탑을 만들어 진짜 국보인양 관객들을 속이며 자본주의를 다시 들여다 보게한다.

자신감과 새로움은 그의 무기이자 근원으로 보인다.

남들은 지나칠 종로의 가게안에서 이것저것 발견하며 잼나하는 작가가 내겐 너무나

행복한 작가로 보였다.

키치라는 미술장르를 한국미술의 영역으로 끌어들여오며 전통적이지만 촌스럽다고 여겨지던 주변미술을 중심으로 자리이동시킨 것은 그의 새로움을 발견할 줄 아는 시각의 독특함이 있었기 때문이다.
해외 전시에서 한국적 양식의 독특함을 뽐내는 그의 새로운 시각을 즐겨 보시라.

>>사족

대학시절 그의 세미나를 들으며 막힘없이 자신있게 내뱉는 말 또한 유창하게 잘하는 “잘난 작가”임을 난 엄청 부러워했다.

작가가 자신의 세계에 대해 술술술 풀어 놓을때 얼마나 멋진지..

김기덕 감독의 <나쁜남자>을 보았다면 그의 미술(Art Director)을 한번이라도 경험한 것이다.

<어머니 Mother>

공간에 따라 의미와 느낌도 달라질 수 있다는 생각이 드는 작품.

약간의 논란을 일으킬 정도로 위험한 주제를 던지고 있다는 생각인데..

보는 분들은 어떻게 느끼고 있을까 궁금한 작품이기도 해서 소개해 본다.

Mother / 1998 / Installation view / FRP

통속과 이단의 즐거운 음모_백지숙

본문

예술은 유토피아를 구체화할 수 없으나 그것을 예감한다.

음악은 시간을 압축하고 그림은 공간을 압축한다.

이렇게 예술은 합리성을 통한 고정된 규정을 수정하고 그것을 상대화함으로써

세상이 달라질 수 있다는 것을 암시한다.

테오도르 아도르노                   

예술의 사회성에 대한 지속적인 고민은 예술가의 근원적 에너지이다.

본문

핸드폰 칼라링은 항상 나를 시험에 들게 한다.

작년 내가 이뻐하는? 동료가 내 칼라링을 듣더니

"차장님 칼라링 넘 슬퍼요 딴걸로 바꾸세요."

그 당시 나의 칼라링은 김윤아의 "야상곡(夜相曲)"이었다.

그 녀석에게 내 심경을 들킨 것같은? 기분이 들면서 바로 바꾸어 버렸다.

칼라링과 나의 그 당시 심경과 관련이 있었냐고 물어본다는 모르겠다이다.

아니다이기도 하고 맞기도 하다이다.

왜냐면 감성적 음악듣기에 심취하는 나로서는 음악적 선택이 상황에 따라

그때그때 달라지기 때문이다. 취향이란 자신의 심리적 상황과도 연관이 없음을

내가 어떻게 부인하랴. 하지만 그냥 그러고 싶을때 전후 논리적 설명이 불가할때도

있다는 사실 또한 부인하기 어려우니 이 얼마나 모호한 난감인가. ^^

칼라링을 바꾼 역사는 주로 나를 아는 이들의 권유?에 의해서였다.

딱한번 사회적, 공적 업무영역내에서 위치를 유지발전시키기 위한 이유도

있긴했지만...상황은 이랬다.

모바일사업부이사님이 핸폰으로 내게 연락한 일이었다.

"강과장이 진짜로 원하는게 모야?"

다짜고짜? 이러시는데..그건 그 당시 칼라링이 신해철의 "니까 진짜로 원하는게 모야"

였기에 자연스레 대사가 그렇게 이어진 것이었고 순간 난 칼라링하나로 나 자신이

규정지어질 수 있음에 약간 당혹해하며 바로 칼라링을 변경해 버렸다.

이사님은 가벼운 농담으로 나의 취향을 잼있어하는 사건이었을 뿐이지만

회사내 위치가 중간간부였던 내겐 신해철을 좋아하는 음악적 취향이 왠지

중후함과는 거리가 먼 인간형으로 내비쳐질까봐 약간 조바심을 냈던거 갔다.

오버인거지...ㅎㅎ

그 이후 칼라링 변경은 친구의 만류때문이었다.

내가 좋아하는 삼동이라는 친구가 있는데 이 친구와의 인연은 오래되었고

지금도 좋은 관계를 유지하는 친구중에 하나이다.

이 친구가 전화에서 하는말

"칼라링 바꿔! 넘 음울해!"

"모냐? 난 아닌데?"

겉으로는 별 문제엄따는 척해놓고는 약간의 심리적 갈등을 겪고는 바로 바꾸었다.

귀가 얇은 건가 나를 의심하면서..그런데 내 고집이 어디 누군가가 하라고 한데서 하는

성격이던가?

아니 칼라링은 그랬다. 왜일지를 고민해 보았지만 그건 여러가지 사유가 꼬리를 문다.

그런데...

최근 또 비슷한 일이 업무차 통화하던 중 발생.

서로를 안지가 거진 10년이 되어가는 친구인 H군이 위의 칼라링을 바꾼 상황과

비슷한 이유로 나의 칼라링에 딴지를 걸었다.

애써 설득하는데...

그게 왜 그렇게 들리냐? 그 음악 쿨한 가수 누구누구다. 슬프게 들리지 않는데...

답은 그랬어도 지금 또 난 흔들리고 있다.

참고로 지금 칼라링은 이현우의 "멈추지 말아요"이다.

이걸 바꿔 말어?

음악에는 문제가 없지만 중심을 잡지 못하는 내가 문제인것 같은뎅...

그래도 흔들리고 있네...바꿀까 말까? ;;;;

반항하는 심정으로(누군한테?) 김윤아의 "글루미 선데이"로 바꿔버릴까 부다..셋~~

>>사족

아니면..나를 살짝알고 있는 블로거들의 추천음악이나 받아버릴까요?

시간되시는 분은 추천해시와요~

이현우 "멈추지 말아요"

본문

이름

권유성.

1년3개월쬐금 넘음(정확히 모르겠으나 작년 가을에 돌잔치했었음^^;;)

언니와 형부의 흔적이 거의 엄따.

내가 보기엔 그들의 얼굴에서 이 얼굴이 나온건 초절정울트라캡송 X-파일감이다.

첫째인 유빈조카때는 내게 받은 엄청난 정신적 충격으로 아직도 형부는

나만보면 유빈에게 세뇌를 시킨다.

"유빈아~ 저 이모를 절대로 잊지마라!"

난 그냥 유빈이가 쬐금 아니다?라고 평을 해주었을 뿐인데...부부에겐 잊지못할

상처였던 것이다.

울엄마왈~ 아이의 얼굴가지고 절대로 부모에게 뭐라 얘기하면 안된다는 옥석같은

말씀이 있으셨지만..유빈이는 엄청 구여운 녀석인뎅..얼굴이 무에 대수라공..ㅋㅋ

여하간...

그들 부부의 예술작품.

이보다 더 훌륭한 작품은 그들 후세대에 엄쓸꺼라고 본다.ㅋㅋㅋ

(원본이 어데있는지..쩝..바탕화면으로 깔린 이미지를 포로샵 프로그램이 엄써서

그림판으로 이미지캡쳐해서 크기 줄이고 별짓을 해도

선명도 조절, 색감조절, 암것도 안된고로 요정도의 화질밖에.....

설 올라가면 멋지게 고쳐보리~)

-- 멋찌게 고쳐보았지용~