봄 작가 겨울무대 시리즈,,,연극 ‘고시원 연쇄 화재사건’
-신 한국형 주거형태 고시원에서 무슨 일이?

‘고시원 연쇄 화재사건’이라는 연극에 흥미가 동했다. ‘봄작가 겨울무대’ 시리즈 중 대학로예술극장 소극장 무대에 올라 이수진 작 이우천 연출로 맹주영, 한덕호, 박미선, 박선혜, 전민영, 선종남, 안지은, 배상돈, 민경록, 오혜진 10인이 연기를 펼친 두 번째 작품(11월16 금~18.일)이다.

이 연극은 고시촌에 원인을 알 수 없는 연쇄 화재사건이 일어나는 것을 모티브로 해서 전개된다. 고시촌의 편의점에서 알바를 하며 추리소설 작가를 꿈꾸고 있는 치현은 연쇄적으로 일어나는 화재 사건에 대한 의구심을 품고 조사를 시작한다. 여기에 치현의 고교동창이자 고시원에 거주생인 동민은 묘령의 여인 은주를 보며 한 눈에 반한다. 그런데 치현은 은주를 자꾸만 범인으로 지목한다.

우리 주변에서는 요즘 고시원 화재가 꽤나 빈번하다. 얼마 전 종로의 ‘국일고시원’ 화재에서는 사망자 7명에 부상자 11명의 피해자를 냈다. 고시원 화재의 가장 큰 원인은 대체 무엇일까. 이익추구에 비해 형편없이 열악한 시설의 후진성 때문이다. 해마다 50건 정도가 발생하는 고시원 화재가 인명사고로 이어지는 이유는 스프링클러.화재경보.안전점검 소홀에서 보듯이 도덕불감증과 같은 후진국 형 인재(人災)에 모텔 형 벌집구조에서 보듯이 지나친 이익 추구에서 오는 자본주의 속성 때문이다.

고시원은 처음 대학가나 유명학원 근처에서부터 시작됐다. 가정 형편이 어려운 지방학생들이나 통학거리가 먼 학생들, 유명학원 근처의 각종 공시생들이 이용하는 경우가 많았다. 하지만 시간이 지남에 따라서 고시원의 이용객들도 다양해져 숫자도 전국에 약 15만에 이른다고 한다.

그렇다면 도심지 고시원을 이용하는 사람들은 어떤 사람들일까. 일용직 노동자나 큰 돈 없이 거주할 공간을 찾는 이들이다. 도심지에는 일거리와 인력시장이 많고, 무료급식을 할 수 있는 곳에 그들만의 네트워크를 유지할 수 있는 최소한의 인프라 구성이 돼 있어 고시원은 말하자면 가난한 사람들이 교통비 아끼고, 주거비 아끼기 위한 신 대안공간으로 선호하는 측면이 강한 대안공간이다.

고시원 화재사건은 그래서 후진국 형 사고라 하지 않을 수 없다. 안전 불감증에서 오는 인명사고와 사회안전망 부재에서 오는 사회양극화로 인해 도시빈민으로 내몰린 사람의 생존권과도 맞물려 있는 양태로 나타나고 있다.

작품 ‘고시원 연쇄 화재사건’은 이런 현실과 밀접한 문제점을 시의 적절하게 건드린 작품이 아닐까 싶었다. 본 기자가 ‘고시원 연쇄화재사건’에 특별히 관심을 갖고 찾은 이유다.

그러나 보자. 작품은 무대에 오르는 순간 작가를 떠나 있다고 할 수 있다. 작가나 시나리오를 모르고도 작품을 통해서 감동과 감화를 받을 수 있어야 한다. 그들이 유명 희곡작가여서 극장을 찾진 않았고, 지명도를 획득한 히트작이어서도 아니다. 2018년도에 등단한 작가들에게 무대공연의 기회를 주기 위해서 5년 만에 부활한 제도를 통하여 한국극작가협회와 한국연극연출가협회로부터 수혜자로 선정된 것만 봐도 알 수 있다.

그래서 말이다. 작가는 연쇄적으로 발생하는 화재를 강조하고 있음에도 주제의 집중력이나 메시지를 선명하게 제시하지는 못하고, 선덕여왕을 사랑한 ‘자귀의 설화’에서 작품의 결정적인 영향을 받았다며 불탄 시신을 이와 연결시키는 뉴앙스를 풍기고 있다. 하지만 엔딩은 결국 묘령의 여인 은주가 부동산 업자로 밝혀지며 극은 끝난다. 

이와 더불어 심플하고도 모던한 무대장치는 돋보였으나 백화점식으로 나열한 장면들은 주제 파악과 몰입에 득이 되지 않았다는 점이다. 또한 등퇴장이 원활한 무대구조였으나 객석과 가까운 쪽을 놔두고 무대 귀퉁이에서 이뤄지는 동작들은 객석 왼편에 앉은 관객들에게는 보이지 않아서 고개를 갸우뚱하게 만든다. 극장환경과 주변 여건은 나물랄 데 없는 것 같은데 무엇이 문제였는지? 주제의 부각과 배우들의 동선(動線), 설익은 대사 등 퀘스쳔 마크(question)가 찍히는 점에 이르러서는 할 말이 그리 많지 않다.

*글쓴이/박정례.르포작가.칼럼니스트

저널 in 미디어 개국,,,‘1인 미디어들의 플랫폼’ 기능
첫 개국 인터뷰로 ‘응징인터뷰’의 주인공 백은종 선생

[브레이크뉴스 박정례 기자]= 촛불정국에서 빛났던 1인 미디어들이 모였다. ‘저널 in 미디어’ 라는 이름을 걸고 오늘(11월 16일) 촛불정신으로 무장한 1인 미디어들이 유용하게 이용할 거점이 될 플랫폼 즉 ‘미디어 마당’을 연 것이다.

영등포 한강성심병원 근처에 있는 오성빌딩 501호에 있는 오픈 스튜디오 장소는 그동안 뿔뿔이 흩어져 열학하고 힘든 작업에서 홀로 고군분투하던 미디어 활동가들에게는 천군만마와 같은 소식이 아닐 수 없다. 이제야 비로소 남의 눈치 보지 않고 보다 편안한 스튜디오 환경을 이용하면서 각자 가진 강점분야를 살려 우리 사회에 공헌할 수 있도록 한 미디어 활동가들의 전용공간이 마련됐기 때문이다.

12시부터 개국행사를 시작하여 6시에 개그맨 노정렬 씨 사회로 ‘응징인터뷰’의 주인공인 백은종 선생과 시민운동가 고상만 씨의 인터뷰로 행사를 마쳤는데, 백은종 선생은 이 자리에서 “촛불이 험난했던 시절을 이겨내고 마침내 여러 인터넷 채널에 동시송출이 가능한 첨단설비를 갖춰 저널 in 미디어와 미디어 마당이라는 국민언론의 장을 열었다”고 소회를 밝혔다.

이어 “범죄정권에 맞서 봇물마냥 거리로  쏟아져 나와 많은 사람들이 투사가 되어야만 했던 촛불들이 언론의 지유를 갈망하게 된 이유는 단 하나였다.”며 부정한 권력에서 행사하는 무자비한 폭력은 언론의 왜곡 보도가 경찰의 무력과 곤봉 보다 더 폭력적이고 아프다는 것을 겪은 사람들이라서 이다“라고 말했다.

그러면서 백두루마기라는 별호를 갖고 있는 백은종 선생은 “민주주의 원동역은 여론이기에 여론의 길라잡이로서 언론이 바로 서야한다”며 언론을 소수의 자본권력이 독점하는 세상에서 “민주주의는 유린될 수밖에 없다”면서 자본권력에서 자유로운 촛불정신을 장착한 1인 미디어들의 자유로운 환경 조성을 위해 미디어마당이 탄생된  배경이라는 얘기다.

이러한 뜻을 가진 사람이라면 국민 누구나 주인이 되어 마음껏 자신의 언론관을 펼칠 수 있는 언론의 자유와 토론이 활발한 미디어마당을 열어나가겠다고 밝혔다. 아울러 국민들께서 ‘미디어 마당’의 진정한 주인이 돼 달라는 간곡한 당부였다.

*글쓴이/박정례 선임기자.르포작가.칼럼니스트

[르포-④] 태양의서커스 ‘쿠자,,,핫한 종합예술 아트서커스
-‘쿠자’의 최상급 “8가지 곡예”와 “빛나는 빅3”

[브레이크뉴스 박정례 기자]= ‘쿠자’에서 본 액트(act)는 남달랐다. 동작의 난이도와 완성도, 화려하고도 절제된 무대매너와 역동성, 라이브음악으로 무대를 장악하는 현장성 등에서 최상급의 퀄리티를 보여주기에 내 생애 최고의 서커스가 될 것 같다. ‘쿠자’가 보여주는 곡예는 크게 9가지다.

①‘샤리바리(Charivari), ②컨토션(Contortion), ③스트랩( Straps ) 큰 바퀴 안에서의 묘기(Roue Cyr) ⑤높은 외줄타기(High Wire) ⑥8 개의 후프조작(Hoops Manipulation) ⑦공포의 대칭묘기(Wheel of Death) ⑧의자 위의 밸런싱(Balancing on Chairs) ⑨티터 보드(Teeterboard)다. 이중 빅3를 꼽으라면 개인적으로 티터 보드와 4인의 공중외줄타기 그리고 공포의 대칭묘기다.

그러나 어느 것 하나 그냥 지나칠 순 없는 것들뿐이다. 줄 하나에 의지하며 큰 낙폭과 이동거리로 무대를 휘젓는 스트랩, 3인의 몽고 출신 여성들이 고무줄처럼 몸을 뒤틀며 조화와 균형미를 이뤄내는 콘토션 동작, 이어 지름이 2미터는 돼 보이는 커다란 원형 안에서 수많은 변형동작을 구사하는 Roue Cyr도, 8 개의 의자로 7 미터의 탑을 쌓아 아슬아슬한 상황에서도 절제된 균형 잡기를 보여주는 밸런싱, 현란하다고 밖에는 달리 표현이 안 되는 훌라후프묘기, 그러고 드럼 솔로, 모두에게 아낌없이 박수를 보내며 열광할 수밖에 없었다.  

‘서커스’라는 말은 그러니까 마술이나 여러 가지 곡예, 동물의 묘기 따위를 보여 주는 흥행물. 또는 그것을 공연하는 흥행 단체를 일컫는다. 하여 서커스 역시 세상의 모든 무대예술과 마찬지로 관객의 호응과 박수를 먹고 산다. 이와 마찬가지로 빅탑을 찾을 때라야 흥분과 긴장을 맛보며 박수와 환호로써 지지와 격려를 보낼 수 있다.

앞서 말한 빅3 묘기에 대해서다. 첫째 공중줄타기이다. 긴장감 충만, 감동 충만, 침묵 충만한 3충의 시간이었다. 곡예가 그만큼 어렵고 불가능해보여 성공하기를 바라는 마음뿐이었기 때문이다. 4.5 미터 길이의 밧줄 2개를 7.6 미터 상공에 설치해놓고, 4명의 곡예사가 줄넘기, 자전거 타기, 물구나무서기, 의자에 앉아서 3명이 동시에 이동하기를 해내는 신기에 가까운 묘기였다. 균형과 무개중심이 조금이라도 흐트러지는 날엔 순식간에 바닥으로 추락하는 위험천만한 퍼포먼스였다. 재밌고, 흥미있고, 긴장되는 시간이었다.

이어 공포의 대칭묘기(Wheel of Death)다. 이 묘기는 담대한 도전정신이 없으면 도저히 소화할 수 없는 기술일 것 같다. 건장한 2명의 사나이가 등장한다. 1,600 파운드 무게를 지닌 쇠바퀴가 서로 대칭을 이룬 상태다. 이 쇠바퀴가 초속단위로 회전한다. 사나이들은 거대한 쇠바퀴위에 서서 몸의 균형을 잡으며 달린다. 달리다가는 공중회전과 줄넘기를 하고 몸의 방향을 순식간에 뒤바꾸며 또다시 균형을 잡고 이내 달린다. 회전바퀴 위에서는 달리지 않으면 죽는다. 바퀴 속에 휘말려들어 그대로 죽음이다. 그야말로 목숨을 내놓고 사력을 다하는 기예다. 거칠고 용감해야 한다. 방향감각과 시공간능력과 지각능력을 겸비해야 살아남을 수 있다. 게다가 근력과 체력을 갖추지 않으면 불가능한 기술이다. 상남자가 아니면 감히 엄두조차 못 낼 지상최대의 쇼가 아닐 수 없다.

마지막으로 티터 보드다. 뭐니뭐니해도 ‘쿠자’의 피날레를 장식할 묘기의 끝판왕이 아닌가 싶다. 우선 여러 명이 팀워크를 이루기 때문에 무대가 꽉 들어찬다. 다이내믹 그 자체고, 스릴 만점이다. 이는 위험요소가 많고 성공하기 어려운 묘기라는 얘기다. 티터 보드에서 튀어 오르는 힘을 이용하여 공중제비를 돈 사람은 자신의 등 뒤에 서있는 동료의 어깨에 올라서야만 하는 미션이다. 그것도 두 사람이 인간 탑을 쌓고 서있는 어깨 위다. 성공은 그리 쉽지 않아 보였다. 실패, 실패, 연거푸 두 번 실패, 세 번째 시도 끝에 겨우 성공을 한다. “휴우~” 내일도 아니면서 내일이나 된 것처럼 모두 ‘휴 한숨’이다.

이어지는 순서는 더 어려운 동작이었다. 다리에 장대를 부착하고 공중제비를 돌아 착지를 하는 것이었으니까. 바닥에는 두꺼운 매트가 깔렸다. 장대를 부착한 다리는 삐끗하면 박살이 날 수 있다. 한번 두 번 세 번, 실패를 거듭하자 동료가 다가가 “계속 할 수 있냐”고 묻고 있는 것이 보였다. 맨 바닥 보다는 매트 위가 다리부상을 막아주는 데는 조금 더 도움은 될 것 같다. 하지만 균형을 잡고 착지하는 데는 오히려 걸림돌이 되지 않을까 싶었다. 모두 숨을 죽인 채 시선을 고정시켰다. 동작을 재시도하는 액터(actor)는 피를 말리는 냉정 심(心)이 필요할 것 같았다.

“으쌰 파바박!?

보드 판 구르는 소리와 함께 장대다리는 순식간에 공중을 돌았다. 드디어 성공! 순간 장내에는 함성과 박수가 터졌다. 무대 위의 아티스트들도 발을 구르며 몸을 마구마구 뒤틀었다. 바타클랑(움직이는 탑) 속에 갇혀 있던 밴드에서 음악이 쏟아지고, 가수들도 목청껏 소리를 지른다. 관중들은 일어서서 휘파람을 불며 요동을 치기 시작했다. 때마침 이노센트가 연을 날리며 무대를 가로 지른다. 자신의 성취를 과시하기 위해서였다. 그의 머리 위엔 왕관이, 손엔 트릭스터가 건네준 빛나는 홀이 쥐어 있었다. 피날레는 그렇게 빅탑을 삼키면서 150분간의 정적과 흥분의 순간들을 감싸 안았다.

*글쓴이/박정례 선임기자.르포작가.칼럼니스트