새날이 밝아온다 ♫

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오늘 저녁, 지브리 스튜디오 [반딧불의 묘] 감상...

심금을 울리는 내용과 화면.......

근데, 이 찜찜한 기분은 무엇인지...

이 영화가 일본 사회에서는 어떤 감정으로 받아들여졌을까?

뭔가 부족한 느낌....

일본인 모두가 전쟁의 가해자라고 생각하지야 않지만 말야...

전쟁 일반은 나쁘다.

물론 나쁘지.

근데, 연합국에 의해 희생된 일방 피해자의 모습... 그건 아니지 않나?

[붉은 돼지]를 봤을 때도 별로 기분이 깔끔하지는 않았었지.

연합국의 "공습"이 있고, 비행기는 왜 하필 "이탈리아"에서 수리는 하나?

[하울의 움직이는 성]도 이런 측면에서 찜찜하기는 마찬가지....   

반전 평화는 좋은데... 음.. 이걸 뭘로 설명하나????

연정이는 영화를 보면서 정말 많이 울었다.

오빠도 불쌍하고, 어린 여동생도 너무 불쌍하다고....

한국에서 전쟁 나면 너도 저렇게 송담이(동생) 먹을 것 구해다주고 돌봐야 된다고 했더니 더욱 서럽게 운다. "송담이는 하루에 다섯 끼도 먹는단 말야... 내가 어떻게 그걸 다.... 엉엉... "

그래서 연정이의  결론은 명확하다.

전쟁은 절대 안 돼!

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바쁠 때면 꼭 뭔가 딴 짓이 하고 싶어지는...

엊그제 본 스타워즈 에피소드 3편에서...

한 마디 하지 않을 수 없는 몇 가지 포인트가 있었으니...

1. 별 기대도 안 했었지만, 주인공 아나킨 스카이워커로 분한 헤이든의 연기력에 그만 털썩 주저앉고 말았다.

시종일관 눈에 힘만 주면 다냐? 다른 표정 좀 지어달라구.... ㅜ.ㅜ

2. 다스베이더로의 변신(?) 장면.. 그 얼마나 학수고대해왔던가...

근데.... 어째 수술대에 누워있는 다스베이드에게 망토가 웬 말이여?

일어선 다음에 망토를 두르는게 상식 아녀?

누운 채로 망토 두르려면 얼매나 힘든데...?

3. 요다의 귀여운 바지..

컴퓨터 그래픽이 어찌나 뛰어난지, 요다와 팰퍼타인이 광선검 결투를 할 때 요다 망토가 벗겨졌는데 그 질감이 무척이나 따뜻하고 부드러워 보였더랬지. 근데... 망토 아래에... 글쎄 요다 바지가.... 아래 위 붙은 한 벌일 게 뭐람. 내공이  10갑자에 이른다는 마스터 제다이가 그렇게 귀여워 보여서야 원.... 다른 제다이들 옷은 엄청 뽀다구 나던데.. 왜 요다만? 거기다 요다의 갈등하는 표정 - 잠시 이마에 손을 대며 쓸어내리는 모습.... 극장 안에서 미친 여자처럼 컥컥거리며 웃을 수밖에 없었으니....

정치적 맥락과는 별도로, 그 존재만으로 항상 설레임을 주던 스타워즈 시리즈가 이제 막을 내리게 되었는데....  줄거리만으로는 크나큰 울림을 주던 에피소드 3편이 어째 이래 마음에 안 드는 것이여... 영화를 곱씹고, 그 장면을 나름대로 해석하며 스스로에게 감동을 주려고 설득해야 하는 상황이라니.... ㅜ.ㅜ

그러고보니, 우주전쟁 - 스타워즈의 비극은 아나킨과 파드메의 범 우주적 사랑놀음에서 비롯된 것이었구만....  

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朱子曰,

勿謂今日 不學而 有來日   勿謂今年 不學而 有來年

日月逝矣  歲不我延   嗚呼老矣 是誰之愆. 

주자가 말하기를,

오늘 배우지 아니 하고서 내일이 있다고 말하지 말며, 올해에 배우지 아니 하고서 내년이 있다고 말하지 말라.

날과 달은 흐르니 세월은 나를 위해서 더디 가지 않는다.

少年 易老 學難成   一寸光陰 不可輕

未覺池塘 春草夢   階前梧葉 已秋聲.

소년은 늙기 쉽고, 학문은 이루기 어려우니 짧은 시간이라도 가벼이 여기지 말라.

아직 못가의 봄 풀은 꿈에서 깨어나지 못했는데 어느덧 세월은 빨리 흘러 섬돌 앞의 오동나무는 벌써 가을 소리를 내느니라.

陶淵明詩 云,

盛年 不重來  一日 難再晨   及時 當勉勵

歲月 不待人

도연명의 시에 이르기를,

젊었을 때는 두 번 거듭 오지 아니 하고 하루에 새벽도 두 번 있지 않나니 젊었을 때에 마땅히 학문에 힘쓰라.

세월은 사람을 기다리지 않느니.

筍子曰

不積步 無以至千里   不積小流 無以成江河

순자가 말하기를,

발걸음을 쌓지 않으면 천리에 이르지 못할 것이요,

적게 흐르는 물이 모이지 않으면 강하를 이룩하지 못할 것이니라.

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오늘, 드뎌 쿵푸 허슬 관람...

미국 땅에서 대형 스크린으로 주성치를 만나다니, 마치 어려서 헤어진 오빠를 만난 것처럼  반가운 마음이 울컥 (^^)

주변에 앉아 있던 미국 관객들...

웬 미친 여자가 왔나 했을거다.

웃느라고 정말 정신을 못 차렸다.

미국 관객들... 어찌 이해하리오. (너네도 한 번 당해봐라)

영화에 등장한 초식들이 그냥 막무가내 코미디라고 생각하겠지만, 다들 유서 깊은 전통을 가진 정통(? 정파 사파 나오기 시작하면 문제 복잡해지지...) 무공 아니던가. 더구나 심후한 내공이 절대 필수적인.... 사자후니, 음공이니... 놀라워라...

마지막 장면에서 걸인이 10불 받고 파는 초식 교본들, 후딱 화면이 지나가버리긴 했는데 구음진경과 일양지가 보였더랬다...

하긴... 내 옆의 토끼님.. 역시 나만큼 좋아라하시긴 했는데...

영화 시작하고 한 20분이 지나고 나서야 주성치가 누구냐고 물어봐서 나를 공포에 빠뜨리기도 했다 ㅎㅎㅎ

아, 다음 영화는 언제 나오는겨...

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* 이 글은 자일리톨님의 [룩앳미 - 아네스 자우이(2004)] 에 관련된 글입니다.

어제 날씨도 청명하고... 그냥 퇴근하면 웬지 천벌을 받을 것 같아 집 근처 극장에 갔다.

이전에 여러 명의 블로그들이 이 영화를 상찬했던 것을 기억하고 있었더랬다.

지난번 모터사이클 다이어리 보러갔을 때는 너무도 한산하여 토끼님과 함께 극장 운영에 대해 진심어린 걱정(오지랍도...)을 나누었었는데, 오늘 가보니 사람이 꽤 많더라.

우리(?) 영화 올드보이도 하고 있었고,담 주에는 드뎌 쿵푸 허슬 개봉이다. 기대 만땅... 참, 하울의 움직이는 성 포스터도 붙어있던데 그것도 조만간 볼 수 있지 않을까?

한국 있을 때는 미국에서 수입해오는 영화들이 허접하다고 엄청 불평을 했는데, 여기 와보고는 한국 영화수입업자들의 안목이 참으로  높다는 것을 깨달았다. 그나마 그 작품들이 얼마나 엄선해서 들여오던 것인지.... 주마다 개봉하는 영화들 예고편, 광고들 보면 참으로 가관일 때가 한 두 번이 아니다. 뭐 이쯤 생략하고...

룩 앳 미... 날 좀 보소... 혹은 "제발" (다른 게 아닌 ) 날 좀 봐유.. 정도로 해석할 수 있겠다.

크고 작은 권력, 관계 맺기에 대한 영화...

누군가 꽃이라고 불러주고 나서야 비로서 꽃이 진짜 꽃이 될 수있었던 것처럼, 이 사회에서 "관계" 없이는 존재도 없다. 그 관계의 종류와 밀도가 인간의 존재 방식을 결정하고, 한 번 정해진 존재 방식은 쉽사리 변하지 않는다. 그래서 존엄한 존재로서의 개인을 그대로 직시하고, 이로부터 새로운 관계를 맺는다는 건 무지 어려운 일이라는 생각이 들었다. 

극 중 드러나는 모든 관계들, 뚱뚱하고 재주없는 딸과 유명한 작가 아빠, 그 유명 작가 남편과 아름다운 젊은 부인, 그리고 유명 작가와 신진 작가, 그 신진작가와 음악선생 부인, 음악 선생과 주인공인 딸래미, 그리고 그녀와 헌/새 남자친구....

어느 관계나 우리 일상에서 볼 수 있는 익숙하면서도 기묘한 풍경.... 

감독은 유쾌하게, 가벼운 듯 하면서 진지하게 이 모든 것들을 다듬어냈다.

타인의 취향을 보았을 때랑 심히 비슷한 느낌....

오랜만에... 즐거운 맘으로, 세상사에 대한 낙관을 품고 극장문을 나섰다.

(근데, 나오면서 보니까 다들 쌍쌍이 왔더라.. 젠장.... 저런 영화는 혼자 봐야지 뭐하는 짓들이냐구!!!)

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밤 눈

기 형 도

네 속을 열면 몇 번이나 얼었다 녹으면서 바람이 불 때마다 또 다른 몸짓으로 자리를 바꾸던 온실들이 엉켜 울고 있어. 땅에는 얼음 속에서 썩은 가지들이 실눈을 뜨고 엎드려 있었어. 아무에게도 줄 수 없는 빛을 한 점씩 하늘 낮게 박으면서 너는 무슨 색깔로 또 다른 사랑을 꿈꾸었을까. 아무도 너의 영혼에 옷을 입히지 않던 사납고 고요한 밤, 얼어붙은 대지에는 무엇이 남아 너의 춤을 자꾸만 허공으로 띄우고 있었을까. 하늘에는 온통 네가 지난 자리마다 바람이 불고 있다. 아아, 사시나무 그림자 가득찬 세상, 그 끝에 첫발을 디디고 죽음도 다가서지 못하는 온도로 또 다른 하늘을 너는 돌고 있어. 네 속을 열면.

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3월하고 둘 째 주에 저게 웬 난리란 말인가.

거센 눈보라 땜시 창문이 떨어질 지경이다.

커텐 뒤로 비치는 가로등 불빛에 장난 아닌 눈보라의 포스가 느껴진다. 흑....

사나운 밤은 절대 고요하지 않다.

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오늘 Human Right Watch 국제 영화제가 보스턴에서 시작되었다. 우리(?) 영화 [송환]을 비롯하야 5일에 걸쳐 12편의 영화들이 매일 한 두 차례 상영된다.

Boston Fine Art Museum에서 개막작으로 상영된 [Born into brothel]을 보고 왔다. "brothel"은 홍등가, 집창촌... 영어사전을 보면 이보다 노골적으로 "매음굴"이라고 나온다. (영화를 보면 후자의 표현이 좀더 적절하다는 생각이 든다) 이 곳에서 살아가는 아홉 명의 아이들에게 미국의 사진 작가는 수년간 그곳을 드나들며 사진을 가르쳐주었고, 아이들은 놀라운 재능을 보이며 자기 자신과 주변 세상의 "진실"을 찍어나간다. 그리고 또다른 다큐 작가는 이 과정들을 담담한(?) 화면에 담았다.  

 영화의 엔딩 크레딧이 올라갈 때, 가슴이 정말 답답했다. "내 인생에 과연 희망이 있기나 한 건지 모르겠다"는 아이들의 낮은 목소리, 엄마가 포주에게 불에 타 죽질 않나, 아빠는 하루 종일 마약을 태우며 눈이 게슴츠레 풀려 있질 않나, 친척들은 빨리 일 나가라고 어린 소녀를 재촉해대고.... 그래도 깔깔거리며 사진찍기를 재밌어하는 아이들, 사진을 통해 이들에게 희망을 가르쳐줬을 뿐 아니라 동분서주 그들을 학교에까지 보내주었던 백인 여성 사진작가......

 뭐가 그리 불편했던가. 이 사진작가한테 잘못이 있느냐? 그건 아니다. 이 작가, 정말 최선을 다했다. 진심어린 애정과 신뢰를 읽을 수 있었다. 내가 느꼈던 불편함은... 이를테면 "신동엽의 러브하우스" 를 보았을 때 느꼈던 감정과 비슷하다. 극단적으로 어려운 환경, 작은 희망, "착한 사람들"의 선량한 의지, 절대 시스템을 건드리지 않는 철저한 개인주의적 접근 .... 시놉시스에 보면 사진이 이 아이들의 삶을 변화시켰다고 나와있는다. 아이들의 사진이 뉴욕에서 전시되고, 소더비 경매장에 나오고, 방송 인터뷰도 하고, 사진찍기 위해 멀리 여행을 가기도 하고...... 하지만 그 후 어떤 아이는 그곳을 벗어나기 위해 가출해버리고, 어떤 아이는 그렇게 힘들게 들어간 학교를 자퇴해버리고, 또 어떤 아이는 이전과 다름없이 계속 "그냥" 거기에서 살고 있다. 그럼 러브하우스에서처럼 어디서 장학금이라도 걷어다가 이 아이들을 모두 "구출"했어야 내 맘이 편할까? 그건 아니다. 아니면, 주민운동을 조직해서 근본적인 개혁 운동을 벌였어야? 이것도 아닌디...

영화는 중간중간 아이들이 찍은 사진을 스틸화면으로 보여준다. 남루하기 그지없는, 하지만 색상은 무척이나 화려하고 극적인 대비를 이루는 그 동네의 구석구석과 사람들의 모습 말이다. 영화로 보는 우리에게는 이국적이고 생동감있지만(내셔널 지오그래픽스 류), 과연 저기 사는 사람들도 그렇게 느낄까? 

모르겠다. 서구인의 눈에 비친 지지리도 가난한 동방의 어느 나라 이야기라는 설정이 기분나쁜건지, 짐승만도 못하게 살고 있는 여성과 아이들의 삶에 화가 나는 건지, 감동을 주는 영화에도 불구하고 결국 그 아이들이 다시 일상으로 돌아갔다는 사실이이 어처구니 없는건지, 도대체 저 생지옥 같은 곳이 과연 바뀔 수 있기나 한건지 암울한 전망에 우울한 것인지.....

인간은 누구나 "인간답게" 살 권리가 있다. 공영방송(PBS)에서 제작한 만화에 레즈비언 커플이 등장한다고 생 난리를 치는 학부모들의 아이, 이스라엘의 "targeted hit"에 가족을 잃은 팔레스타인 아이, 새벽부터 술심부름을 하며 얇은 커튼 뒤에서 엄마가 "일"하는 걸 지켜봐야 하는 아이... 모두 똑같이 소중한 존재들이다.

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1. 경성 트로이카

소설 자체는 맘에 안 들었지만 (기록물도 아닌 것이, 소설도 아닌 것이... 어정쩡), 그 진정성만은 거부할 수 없었다. 이렇게 기록에 남겨지지 못하고 사라진 이들은 또 얼마나 많을 것인가.

2. 다빈치 코드

해원이가 남겨주고 간 책. 베스트셀러의 허명을 다시 일깨워준 소중한 작품이다. 작가는 헐리우드 영화를 너무 많이 본 거 같다. 이 참을 수 없는 어설픔이라니....

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지난 2년여에 걸쳐  꾸준하게 아시모프의 원저를 읽어왔다.

1) 일명 로봇 시리즈

I, Robot

The Caves of Steel

The Naked Sun

The Robots of Dawn

Robots and Empire

2) 일명 파운데이션 시리즈

Prelude to Foundation

Foundation

Foundation and Empire

Second Foundation

Foundation's Edge

Forward the Foundation

지금에 와서 보면 현대의 소설작법에 비해 지나치게 단도직입적이고, 더구나 헐리우드 식의 극적인 작법을 따르는 점들이 거슬리게 느껴진다. 그럼에도 불구하고 도저히 손을 놓을 수 없는 매력이 있으니..

선한 의지라는 인간의 본성이 과연 무엇인가에 대해 끊임없이 고민하게 만든다. 로봇으로서 양전자두뇌에 임프린팅된 인간에 대한 존중과 우리가 강박처럼 가지고 있는 도덕률과 어떤 차이가 있을까. 대의를 위한 희생, the first law 에 우선하는 the zeroth law 라는 것이 어떻게 합리화될 수 있을까

그토록 자명했던 역사도 시간이 가면 잊혀지고, 안락함 속에 쇠락의 기운이 드리우는 것은 본래의 법칙...  은하계의 쇠락과 인류 문명의 후퇴, 파운데이션의 처절한 몸부림은 도저히 있을 것 같지 않으면서도 한편으로 충분히 예상가능한 우울한 미래를 보여준다.

학/혹은 학문의 길은 함께 갈 때에 발전이 있는 법. 솔라리아에서는 모두가 한 분야의 전문가일뿐더러, 오로라에서는 로봇과학자들이 평생에 걸쳐 자기 연구만 진행하기 때문에 남이 무슨 발견을 했는지 도대체 알 수도 없고, 관심도 없다. 발전이 정체되는 것은 당연한 일

그러나 무엇보다도 나의 마음을 끄는 것은 다니엘. 믿음직스럽고 강인하면서도 부드럽고, 그리고 무엇보다 베일리, Giskard라는 벗들을 먼저 떠나보내고 실로 오랜 기간을 고독하게, 인류의 운명만을 걱정하며 살아야 하는 운명(?) 적인 삶....로봇에게 고독, 혹은 운명, 이런 단어들이 적합한가?  하지만 그의 변화 과정을 지켜보는 것은 즐겁고 한편으로 가슴 아픈 일이었다. 오늘 로봇과 제국 마지막 장을 덮고 나니, 마음이 영 불편했다.  물론 파운데이션 시리즈를 통해서 이후 수천년 동안  다니엘이 무척이나 잘 해나갔다는 것은 알고 있다. 하지만, 그것이 다는 아니지 않은가. 한편으로 그가 인간이 아닌 것이 다행이지만, 다른 한편으로는 이성적으로 인간의 기쁨과 슬픔을 인지하되 그것을 본인 스스로 느끼지 못하는 존재의 이중성이 가슴 아프다.

내가 알고 있는 주인공들 중, 가장 매력있는 인물(?)이 아닐 수 없다.

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어제 밤에 선거방송 본다고 논문도 안 읽어가서 수업시간에 횡설수설했다. 남의 나라 선거를 이렇게 조마조마한 심정으로 봐야하는 우리네 처지란....

울적한 마음에 (그렇다고 케리가 되었으면 좋아했을까도 의문이지만), 영화를 보러갔다. 극장은 멀쩡하게 생겼는데, 좌석번호가 없다. 손님은 달랑 네 명, 음질과 화면도 꽤나 훌륭한데.. 고맙기도 하지.

영화는 정말 재미(!)가 있었다. 시종일관 두 사람의 티격태격과 서로에 대한 무한한 애정과 신뢰....그리고 아름다운 남미의 자연과 그 곳에서 살아가는 사람들의 고단한 일상...

가장 가슴에 남는 장면은... 오토바이도 없이 추적거리며 사막(고원)을 걷다가 마주친 젊은 부부.. 그들은 공산주의 사상 때문에 추방당해서 일자리를 찾아 광산으로 가는 길이라고 했다. 그들은 에르네스토와 알베르토에게도 일자리를 찾아 여행 중이냐고 묻는다. 이어지는 침묵... 우린 그냥 여행을 위해 여행하는 거다..... 그 당혹스러움이란.... 다음날 광산 입구 땡볕에 앉아 노동자로 뽑히기(!) 위해 죽치고 앉아있는 남루한 사람들의 모습이 등장한다. 분명히 살아있는 사람이건만 삭막한 광산지대, 바위들 틈에 또다른 바위처럼 고정되어있는 노동자들의 모습은 생명있는 인간이 아닌 듯 싶었다. 체의  고민은 점점 깊어만 가는게 당연했다.

그러나, 에르네스토가 다른 점이 있었다면, 대부분의 사람들이 스물 네 살의 고민을 스물 대여섯 살 혹은 서른살을 기념하여 (잔치는 끝났다고 장탄식을 하면서) 접어버리는 반면, 그는 끝까지 포기하지 않았다는 점일 것이다. 천식 때문에 고생하는 그 유약한 청년이 어떻게 게릴라 투쟁을 해나갈 수 있었는지.... 다소 과장되어 보이는 휴머니스틱(!)한 장면들이 없지는 않았다. 죽어가는 환자 앞에서 아무것도 해줄 수 없음을 괴로워하는 예비의사의 갈등... 나환자들과 아무렇지도 않게 어울리며 최선을 다하는 모습... 어찌 보면 너무 진부한 모습이지만, 이게 미국식 영웅주의 모험담이 아니라 실존했던 청년의 이야기였음을 떠올린다면 결코 그렇게 폄훼할 수가 없다. 그걸 진부하다고 생각하는 자신의 속물성이 오히려 부끄러울 지경이다. 더구나 엔딩크레딧에 나오는 실제 사진들을 보고나면 숙연해지기까지 한다.

영화 마지막, 알베르토 옹(ㅜ.ㅜ)의 현재 얼굴이 클로즈업되고, 마음은 한량없이 무거워졌다. 

하필, 오늘 같은 날 이 영화를 봤다니...