생활교육공동체 공룡 서양미술사 스터디 4차 모임

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○ 일정 : 2011년 1월 9일(일), 오후 5시, 공룡

○ 내용 :  E.H 곰브리치의 <서양미술사> (예경) 5~7장

제 5장 세계의 정복자들 - 기원후 1세기부터 4세기까지 : 로마, 불교, 유태교 및 기독교 미술

제 6장 기로에 선 미술 - 5세기에서 13세기까지 : 로마와 비잔티움

제 7장 동방의 미술 - 2세기에서 13세기까지 : 이슬람과 중국

○ 참가자 : 조형석, 조영은, 사미선, 유영재, 혜린

○ 발제 및 진행자 : 혜린

○ 4차 모임 발제

1) 제 5장 세계의 정복자들 - 기원후 1세기부터 4세기까지 : 로마, 불교, 유태교 및 기독교 미술

① 로마 미술

ㆍ시대의 변화와 미술의 변화 : 로마제국 건설 -> 미술가들에게 새로운 과제가 부여됨

(실용과 미를 겸비한 건축, 종교적 의미의 초상, 승전의 선포와 확산을 위한 회화)

ㆍ 로마인의 특징 : 현실적이며 다른 문화를 자신의 취향에 따라 필요에 맞게 응용함

ㆍ 이를 통해 : 로마식 구조인 콜로세움, 개선문에 반영된 그리스 양식. 로마 건축의 특징인 아치의 사용을 건축가들이 습득하게 되면서 궁륭 제작(판테온). 종교적인 의미(고대 이집트와 유사)에서의 실물 같은 초상의 제작. 승전의 선포와 확산(고대 오리엔트 관습)을 위한 세부의 정확한 묘사와 자세한 설명을 중시한(그리스 미술의 조화와 아름다움, 극적인 표현과의 차이) 회화가 제작됨.

ㆍ 이는 다시 : 로마 제국과 접촉하고 있는 다른 종교에 영향을 줌(이집트/그리스식 초상화의 기교 활용, 인도/이야기 전개와 영웅의 행위를 중시하는 로마식 방법으로 불타 이야기를 그림으로 제작).

② 불교 미술(인도의 간다라 미술)

간다라 미술(Gandhara) - 고대 인도 북서부 간다라 지방)에서 기원전 2세기~서기 5세기에 융성했던 불교미술. 넓은 의미의 간다라는 오늘날 파키스탄에 속하는 페샤와르 분지, 스와트, 탁실라, 그리고 아프카니스탄의 카불 분지와 잘랄라바드 일대를 포괄한다. 이 지경은 서아시아, 남아시아, 중앙아시아를 잇는 교통의 요충지로, 여러 왕조의 진출과 교역활동을 통해 일찍부터 다양한 문화가 소개되었다. 이 지역에서 기원후 1~5세기에 제작된 미술을 '간다라 미술'이라고 한다. 간다라는 서기 1세기 인도 북부 마투라 지역과 더불어 인간의 모습을 한 불상이 처음으로 제작된 곳이라는 점에서 중요한 역사적 의미를 지니며, 학계 일부에선 경주 석굴암도 간다라 불상의 영향을 받은 것으로 보고 있다. 동서 문화 교류의 중심지답게 이 지역의 불상은 인도, 헬레니즘, 로마, 파르티아적인 요소가 복합된 양상을 보인다.

ㆍ  그리스와 로마 미술의 영향으로 불타의 형상을 창조. 이야기 부조 및 불상 제작.

③ 유태교 및 기독교 미술

기독교의 모태는 유대교이다. 두 종교는 많은 점에서 같지만 반면 또한 여러 면에서 상이하기도 하다. 유대교나 기독교는 다함께 야훼(Jehova, Jahveh)를 숭배대상으로 하는 일신교(一神敎)이다. 따라서 유대교 경전인 구약성서는 기독교에서도 존중되고 있다. 우주창조 및 세계종말에 관한 신앙은 유대교나 기독교에 다같이 공통적이다. 그러나 두 종교의 차이점도 있다. 기독교에 있어서는 최후의 심판을 미래세계(천국)의 시작이라고 보며, 또 한편 미래는 신의 영적활동에 의해 현재에도 실현되고 있다. 여기에 비해 유대교에서는 현재와 미래가 단절되고 있는 것이다. 또한 유대교에 있어서 율법의 유무가 구제여부를 결정한다. 이 율법은 이스라엘 인에게만 내려지며 유대인은 신이 선택한 민족이라는 국수주의적 선민사상을 기반으로 한다. 이에 비해 기독교는 신이 민족·국가·계급·신분을 초월하여 모든 인간에 대해 평등한 구원의 신이라고 주장한다.

ㆍ 유태교의 율법은 우상 숭배를 경계하여 형상의 제작을 금지함.

ㆍ 그러나 신자들을 교화시키기 위해 종교적인 이야기를 그림으로 표현함.

ㆍ 특징은 인물을 실물같이 보이도록 그리려는데 관심이 없고(실물을 닮을수록 죄임으로), 종교적 의도에 충실하도록 하는 게 주목적이라는 점(기독교에서 미술을 종교적인 목적에 봉사하게 만들었을 때의 사고방식이 미술에 영향을 끼치기 시작하는 방식의 유사점을 보임).

ㆍ 기독교 미술가들 역시 그리스 미술 전통의 도움을 받아 그리스도 상을 제작(기원후 4세기경). 하지만 초기(기원후 3세기경)의 기념물에서는 그리스도 자신은 드러나지 않으며, 그림 자체의 아름다움이 아닌 신도들에게 하느님의 은총과 권능을 증명하는 예를 상기시키는 것을 목적으로 함.

ㆍ 이는 충실한 모방 보다 명확성과 단순성의 개념이 다시 중요하게 생각됨을 보여줌.

ㆍ 그리고 이 안에는 인류가 지상의 아름다움 이외에 다른 세계에 관심을 갖기 시작함을 보여줌.

ㆍ 이전 시대에 개발된 기법상의 많은 법칙들과 예술적인 신비가 사회 전반의 격변의 과정에서 상실되면서 미술가들은 이제 그리스 미술의 세련미와 조화 보다는 (단순한 묘기가 아닌) 새로운 효과를 이룩하고자 노력함.

ㆍ 이 무렵을 고대 미술이 쇠퇴기로 보기도 함.

ㆍ 하지만 다른 측면에서 이 시대의 미술가들은 고대 세계의 종말을 의미하는 기독교의 대두를 눈으로 보았고 마침내 그것을 받아들였던 사람들의 모습을 우리에게 보여준다고 할 수 있음.

창조론은 종말론(eschatology)과 함께 기독교가 대부분 고대종교들의 중심사상인 순환적 역사관을 거부하고, 시작과 종말이 있다는 목적론적 역사관을 가진 강렬한 윤리성을 가진 역사종교로 나타나게 한다. 역사는 단순한 시간의 전진만이 아니고 신의 계획과 섭리(providence)에 의하여 움직여지는 것이므로, 이 섭리에 의해 선택함을 받은 신자는 때에 따라 주시는 신의 명령에 복종할 의무가 있다고 주장한다.

2) 제 6장 기로에 선 미술 - 5세기에서 13세기까지 : 로마와 비잔티움

ㆍ역사적 변화 : 311년 콘스탄티누스 황제가 기독교를 국교로 정함. 즉 교회가 국가 최대 세력이 됨.

ㆍ미술의 변화 : 교회와 미술의 관계의 재검토. 즉 고대 신전과는 다른 예배 장소, 바실리카를 건설함. 그리고 이 바실리카의 장식과 관련된 논쟁이 진행됨.

ㆍ형상을 종교에 사용한다는 것 : 신이나 성인의 조상을 거부함(기존 종교와의 차별성). 하지만 하느님의 가르침을 상기시키고 성경의 이야기를 기억하게 하기 위해 회화가 필요하다는 견해가 힘을 얻음.

ㆍ미술사에서의 의미 : 미술은 제한된 성격의 유형으로 용인됨. 초기에는 로마 시대의 설명조의 이야기 방식을 사용하였지만 엄격하게 본질적인 것(그리스도의 능력의 상징이자 증거의 구현)으로만 집중.

ㆍ그리스 로마 시대의 운동감과 표정의 완숙한 표현 없이 단순함을 추구함.

ㆍ반면 교회의 명확성을 강조하기 위해 사물 표현의 명확성을 중시했던 이집트의 관념이 되살아남.

ㆍ하지만 이는 원시 미술의 단순한 형식이 아닌 그리스 회화에서의 발전(원시적인 방법과 세련된 방법의 기묘한 혼합)이라고 볼 수 있음.

ㆍ이 시기의 교회에 있어서 미술의 목적이 무엇이냐 하는 문제는 비잔티움의 동로마 교회(우상 파괴자)의 득세와 반대파의 대두라는 역사적 과정을 거쳐 자연의 세계를 신비스럽게 반영하는 것으로 인식됨.

ㆍ이를 위해 비잔틴 사람들은 엄격하게(이집트인처럼) 전통을 준수(고대의 모델 요구)하고자 하고 이것은 다시 그리스 미술의 관념과 업적을 보존하게 하는 데 도움을 줌. 그러면서 비잔틴 미술은 자연과 밀접한 관계를 보임.

ㆍ한편으로 전통의 강조와 이콘(성모의 참된 성상)을 지켜야 한다는 보수성은 미술가 개인의 자질 개발을 가로막고 미술가들은 제한된 자유 속에서 미술을 변모시킴(단순한 설명도->화려한 화상군). 이  시기의 대표적인 양식인 이콘은 비잔틴 미술가들의 위대한 창조의 반영이라고 볼 수 있음.

3) 제 7장 동방의 미술 - 2세기에서 13세기까지 : 이슬람과 중국

ㆍ치열했던 유럽인들의 형상의 문제에 대해 이슬람교와 불교는 어떤 반응을 보였을까

① 이술람의 미술

이슬람교(회교)

① 용어 정리 : 이슬람교(회교)는 코란에 기록된 예언자 마호메트의 가르침에 바탕을 둔 유일신 종교로 흔히 “이슬람교”라고 불리는 종교의 이름이다. 이슬람은 복종하다라는 뜻을 가지고 있다. 아랍은 종족적인 개념으로 아랍어를 모국어로 사용하는 사람들을 지칭함. 회교는 중국이 이슬람교를 믿던 위그루족을(회흘)을 가리켜 표현한것으로 위그루족이 믿는 종교의 뜻. 오늘날은 이슬람교로 통일함. 무슬림은 이슬람교를 믿는 신도. 모슬렘은 영어식 표현이고 이슬람교도를 격하시킬때 사용함. 무함마드는 이슬람교도의 창시자로서 아랍식표기. 영어식 표현으로 마호메트로 표기하는데 이 역시도 격하의 표현임. 꾸란은 이슬람의 경전. 비아랍권에서 코란으로 부르지만 아랍식 발음으로 꾸란이 맞는 표현. 꾸란은 “읽다”(아랍어: 까라아)의 동명사로서 그 뜻은 “읽기”이다. 이는 무함마드가 받은 첫 계시가 “읽어라! 창조주이신 너의 주님의 이름으로.”라고 시작하기에 붙여진 이름이다. 간혹 이슬람을 마호메트교라고 부르는 경우가 있다. 이슬람은 마호메트(무함마드의 영어이름)를 믿는 종교라기 보다는 <제도> <체제>라고 할 수 있다. 알라를 단일신으로 믿고 무함마드를 예언자로 믿어야 무슬림이 된다.

② 이슬람교와 힌두교의 차이 : 이슬람교는 무함마드를 예언자로 하는 유일신 종교로 기독교, 불교와 함께 세계 3대 종교의 하나이다. 유일신 종교라는 점에서 기독교와 비슷하지만 이슬람교는 예수를 인정하지 않고 마호메트(무함마드)를 인정하고 기독교는 마호메트(무함마드)를 인정하지 않고 예수님을 인정한다. 이것은 경전의 차이로 이어져 기독교는 구약성경+신약성경. 이슬람교는 구약성경+쿠란을 경전으로 한다. 이슬람은 제정일치의 교리를 가졌기에 종교는 정치이고 교리는 곧 법이다. 고대 불교의 기반이 되는 종교에서 갈라져 내려온 힌두교는 인도에서 발생한 모든 종교를 지칭하는 말이다. 힌두라는 말은 원래 인더스 강의 산스크리트인 신두의 페르시아 발음이다. 인디아 처럼 인도를 가리키는 말. 그러므로 힌두교는 말 그대로 인도의 종교를 뜻한다. 힌두교는 특정한 교조나 교리가 없다. 그리고 다른 종교하고는 달리 중앙집권적인 조직이나 계급이 없다. 힌두교 안에는 원시적인 종교부터 주술, 제식, 다신교, 일신교, 고행주의, 신비주의, 그리고 고도로 발달된 사변적 체계에 이르기까지 거의 모든 형태의 종교가 발견된다. 이렇게 여러 가지 모습이 섞여 있기 때문에 다른 종교에 대해 관용적이며 배타적이지 않은 것이 그 특징이다. 소를 신성시 하는 것과 카스트라고 하는 계급제도로 유명하다.

ㆍ 형상의 문제에 대해 기독교보다 엄격함(인간의 형상을 그리는 것이 금지됨).

ㆍ 대신 문양이나 형태 자체의 아름다움에 집중함(아라베스크 양식의 창조).

ㆍ 이는 이후 삽화를 통해 더욱 발전함.

이슬람교에서의 세밀화(miniature)의 전통 : 이슬람 미술은 하나의 융합미술이다. 이슬람 출현 이전의 아랍 유목민들에게는 조형예술문화가 거의 없었다. 그리하여 이슬람은 정복한 주변의 여러 지역으로부터 조형예술을 받아들일 수밖에 없었다. 시리아와 페르시아, 이집트, 중앙아시아로부터 각각 건축술과 공예, 직조술, 세밀화 등의 기법이나 모티프를 수입해 이슬람 미술의 기반을 구축하고, 여기에 그리스나 비잔틴의 다양한 미술 요소들을 첨가했다.     조각은 종교적 원인으로 인해 그 발달이 극히 제한적일 수밖에 없다. 유일신 알라를 신봉하는 이슬람에서 신상을 제작하는 것은 신을 모방하려는 불경한 작태로 인정되기 때문에 엄금되며, 사람이나 동물의 표현도 극도로 억제된다. 조각은 건축의 장식으로만 발달하여 세밀한 무늬를 평면적인 부조로 만들어 건축물의 표면을 장식하며, 선에 의한 구성만을 주로 하고 당초 무늬나 기하학적인 도형을 중심으로 하여 조각한다.

이슬람 회화는 내용에서 인물이나 정물의 표현을 삼가고, 기법에서는 색채의 구성과 선의 효과를 기본으로 하는 것이 특징이다. 이러한 특징은 벽화와 세밀화에서 여실히 나타나고 있다. 이슬람 회화의 개화기를 대표하는 화법은 세밀화다. 원래 세밀화는 종교 서적의 삽화나 장식에 이용되어 중세 유럽에서 유행되었다. 그림은 그 그림이 어떤 사물의 모방으로서 존재하는 것이 아니라 신의 관점에서 바라본 그 이미지의 본질로서 존재하며, 특히 그림의 존재방식이 신을 찬양하는 방식이 되어야 한다는 믿음을 강하게 가지고 있다. 이슬람의 세밀화는 동양의 수묵화나 서양의 유화와는 또 다른 인도 페르시안 문화권의 독특한 회화표현이다. 상아나 낙타뼈를 곱게 연마하여 그 위에 가는 붓으로 물감을 묻혀서 그림을 그렸다. 화려함을 더하기 위해 그림 속의 장신구(왕관이나 목걸이)에는 직접 보석을 붙이기도 하였다. 16세기 인도에 이슬람 왕조를 세운 무갈제국은 문화적으로 페르시아의 영향을 받아서 이슬람교를 받들고 예술인들을 후원하였다. 무갈의 초대황제 바브는 자신의 생활을 그림으로 기록하기 위해 작가와 화가들을 고용, 왕의 일기장이라고 할만한 ‘바브-나마’를 만들었다. 2대 황제 후마윤은 페르시아 궁정에서 망명생활을 하던중 궁중화가들과 친교를 갖고 인도로 돌아와서 그들을 초대하여 회화를 장려하였다. 그리하여 3대와 4대 황제 때에 세밀화는 전성기를 맞이하고 5대 사자한은 죽은 왕비 타지마할을 기념하여 궁전 타지마할 건축에만 전념하여 그림의 질이 떨어지게 된다. 마침내 6대 아우랑제브 황제에 이르러 화가집단을 해산시키자 지방의 귀족들이 이 화가들을 후원하게 된다. 이때 인도의 토착미술과 접목되면서 힌두교의 신화를 표현하며 근대의 여러 가지 형태의 회화로 발전하였다. 인도의 세밀화는 그림으로 그려진 인도의 역사이다. 그림을 가만히 들여다 보노라면 자연스럽게 한편의 서사시가 떠오를만큼 섬세하고 신비스럽다.

② 중국의 미술

ㆍ 중국의 사상가들은 미술을 과거의 황금 시대에 있었던 도덕의 모범을 사람들에게 상기시켜 주는 수단으로 생각함(곡선을 선호, 위엄과 우아함, 운동감이 특징).

ㆍ 이런 중국미술에 자극과 활력을 준 것이 불교의 영향.

ㆍ 불교를 통해 미술가의 업적을 존중(시인과 동등한 위치)하게 함.

ㆍ 중국의 종교 미술은 명상의 실천을 위한 도구로 사용됨. 불교(동양의 종교)가 가장 중요시하는 건 명상. 미술가들은 (전설이나 교리를 가르치기 위해서가 아닌) 명상의 자료를 제공해주기 위해 자연에서 .자연을 그리기 시작함.

ㆍ 이를 위해 끈기 있는 관찰과 숙련된 운필, 미술가의 감흥이 가시화된 흔적을 중요시했으며 이를 통해 몇 가지 주제를 선정해서 그것을 절도 있게 전개시키는 중국 미술의 방법이 발전함.

ㆍ 하지만 시대의 흐름에 따라 필치의 유형이 공식으로 정해지고 고정되어가고 미술가의 영감 보다는 기술적인 수준에 경도됨. 이는 18세기 서양 미술을 접하면서 변화의 양상을 보임.